總有人常說：「越謙虛的人，走的路越遠，成就也越大。」
這句話用在 plain-me 的兩位主理人— Akko 和 Tim 身上一點都不為過，若你曾注意過台灣男裝品牌，
肯定知道有這麼一間店叫做 plain-me，今年品牌通路創立進入 10 週年，
在去年的秋冬展示會讓品牌的版圖更加完整，重要的是風格更加明確。
針對台灣男裝的需求，plain-me 不疾不徐地完成了一項又一項的使命，
從 10 年前男裝市場堪稱是「沙漠」的時候，成功地成為許多熱愛日系時裝男性心中的「綠洲」，
如今 10 個年頭過去，其選品店通路不僅滿足了屬於自己的市場，更用齊名的服飾品牌打造了連日本人都青睞的服飾線。
再了解一點你可能會知道品牌主理人的背景，隨著論壇、網路媒體成長的 Akko 如今已經是兩個孩子的爸爸，
雖不斷地於 plain-me 品牌經營面努力，因本身的穿搭風格受到許多人的推崇，在網路上的聲量也持續擴大；
同時身為專業服裝造型師的 Tim 活躍於電視及各大媒體上，
在 plain-me 極力創造出男裝的品牌美學，並將之從服裝延伸到生活風格，
於品牌 10 週年之際，邀請兩位主理人從自身的穿搭變化，討論這 10 年來台灣的時裝文化，
重新賦予「以前追過的老單品」新的靈魂，並認真檢視過往的 plain-me 及即將到來的全新形象。
有沒有以前追過、喜歡的單品，現在已經不再常穿它了？
Akko：其實我留的老單品不多，這件二手的愛迪達外套算是我最老的一項單品。
（為什麼會淘汰當初追過的單品？）從以前到現在我的風格其實沒有變化太大，說起來也幸福，我是負責擔任 plain-me 消費者體驗的角色，所以其實我的新衣服穿（體驗）不完，必須代表消費者感受我們品牌的新品甚至從洗衣到每日重複穿搭的感受，所以每季都是在鑑賞自家品牌的新品，能淘汰的老單品會盡量空出空間。
介紹今天其中身上的老單品
Akko：鞋子就是 Clark 的 Desert Trek、二手的 Levi’s 牛仔褲、Gregory的後背包，然後我想二手的 Levi’s 牛仔褲曾經非常非常的紅，式微一陣子最近又起來了。
老單品如何詮釋出新靈魂？
Akko：上半身換成長版的襯衫，就是現在比較流行的單品的元素，然後再背後背包搭配毛帽，做很簡單的組合這樣。
穿搭態度隨著年紀增長有哪些變化？
Akko：唯一小小的變化就是，鬆身或是窄身，可能以前比較窄現在比較鬆，但我猜可能過幾年後又會回去了，然後長短之間比較長版或比較短的，其實我會用的單品都差不多，就是襯衫、牛仔褲、卡其褲、後背包、毛帽，就是一些重點的元素掌握著。
有沒有以前追過、喜歡的單品，現在已經不再常穿它了？
Tim：現在講起來可能怕被打，我的人生沒有西門町的階段，小時候都跟著我媽逛街，直接跨越街頭品牌，會去買像是川久保玲、Yohji Yamamoto之類的品牌，少了同年紀當時混街頭的那個部分。所以我反而是年輕的時候追過比較老的東西，但那些單品都還是留在我衣櫥裡面的，而且我還真的不會去碰它們，但你又覺得真的捨不得丟，因為它們都有那個年代的設計跟質感。（那有沒有哪件單品你每次打開衣櫥都還是會多看它一眼？）有，一件川久保玲的褲子，我今天有準備，它是一件我高中時期就擁有的大寬褲，其實非常的九〇。
今天身上最值得介紹的的老單品
Tim：相信大家看得出來這件皮衣是老單品，其實老單品重點就是料子要很耐用，所以其實我的老單品到目前為止，收在衣櫃裡的珍藏都是皮革的。
如何讓老單品如何詮釋出新靈魂？
Akko：小時候就比較會搭配合身的褲款，就是走 slim、skinny 的線條，但最近會做一些長短、層次，裡面鬆外面合身的互搭，後來發現這個皮衣好像可以有不同的樣貌，所以把它穿出來，就像今天的look 一樣。
穿搭態度隨著年紀增長有哪些變化？
Tim：其實就像是剛剛聊到的，一開始接觸的就是日本一線的品牌，像是川久保玲、Yohji Yamamoto這樣的設計師，一直到了大學有了不同的同儕，人都是到了大學才開始愛漂亮嘛，我才發現原來有西門町這種地方（笑），有街頭有所謂的二手、有龐克有厚底鞋一個 trend 的存在，然後到了真的自己創業開始之後，那當然也 follow 了更多的 trend，自己不斷地內化、不斷的修正，發現自己從以前先接觸 High End 後來到街頭，然後到目前為止融合出一個屬於自己比較中庸的中間路線，這也是目前我覺得最舒服，或許在未來的五年十年都會堅持下去的風格。
那麼所謂的風格如何建立？是否可以給剛接觸搭配的人一些建議？
Tim：即使我今天垂直擺盪過了極端的風格，但我都掌握兩個很重要的元素，第一是「中性」，包括我身上這件皮衣超過 20 年了，其實它是女裝。「中性」是不管我在街頭或 High End 都一直抓著的元素，所以我逛街很累，男女裝都要看。第二是我都會維持「大面積色塊」的視覺掌握，所以基本上我不會有太多細碎的印花，長期有關注我穿搭的人都知道我絕少有印花的單品在身上，但這也關乎到適不適合的問題，剛好我自己喜歡也適合這兩個元素。所以我建議大家可以抓住自己喜歡的元素，然後去嘗試把這些元素放在不一樣的風格玩玩看。
Akko：我自己是從模仿開始，一開始可能從同學彼此之間互相推薦學習，後來也會看雜誌、電視和從音樂裡面找靈感，當然會有一些心中的 Icon，自然而然會慢慢模仿他，才脫離與同學之間既有形成的風格，漸漸有自己的樣子。（哪個 Icon 是從以前到現在依舊是你喜歡的？）木村拓哉吧，然後United Arrows的鈴木克哉我也蠻喜歡的。
建議應該是從生活尋找吧，從你喜歡看的電影、聽的音樂衍生出喜歡看的人的樣子，不論他是設計師或是店員還是名人，但從生活開始找最直接，因為你喜歡看的人就是屬於你生活的一部分。
據你觀察台灣 10 年前的街頭時尚和現在有什麼不一樣？你認為原因是什麼？
Tim：現在可以說是百花齊放，男裝的進步比女裝的快，這無庸置疑，因為男裝市場的母體本來很小，一翻倍就是兩三倍的乘數，然後再來就是不管是在台灣或全球，男裝市場企圖找到「活力」，因為八九〇年代簇擁起流行那塊的人可能漸漸的凋零了，但八九〇年代才出生的人反而是現在主宰時裝圈的族群，所以其實時裝圈整個都在往街頭去取經，會去研究到底真正生活上、街頭上的穿搭客會喜歡什麼，在投其所好去結合品牌的特色設計，才會有我們現今高階時尚的樣貌，我覺得這很有趣，你們我們吃的東西也都融合著時尚跟生活，包括流行也是慢慢融合在生活中，包括亞洲跟歐美的距離也越拉越近。（那這 10 年來的進步，和「融合」這件事，你覺得是什麼原因或契機？）網路崛起這件事真的很重要，世界扁平了，第一手消息不再由雜誌記者或服裝編輯把持了，反而是大家獲得訊息的速度都比這些官方媒體要來得快，我覺得這件事很棒。
Akko：直白的說就是：進步很多，現在很多人都很用心的在打扮，跟以前不太一樣，但現在也好多像 plain-me 一樣的品牌成熟了，很多獨立設計師在嘗試做自己的品牌，加上平價時尚的加入，台灣的物價低相對不能常常負擔高單價的設計師單品，但現在的市場就各取所需也讓街頭時尚更多元，「混搭」成為很重要的關鍵，也是所謂進步的重要原因。
台灣這兩年自創品牌開始有哪些轉變？在新舊淘汰過後的品牌你們認為 plain-me 有什麼優勢？
Tim：在兩三年前，「快時尚」這個關鍵字來到了台灣之後，一切的生態就改變了，當然那時候我們也面臨的很嚴峻的考驗，甚至在生死關頭之中掙扎過，但這也證實了「誰的氣長，誰就活得久嘛」但當整個環境都在改變，做設計必須等於做生意，對因為你必須更了解品牌的市場，並且了解市場有沒有辦法支撐品牌的風格和價格，包括我們自己在後五年學到的東西應該比前五年多了一百倍吧，和整個環境的變遷有很大的關係，也因為這樣我才會說我們很像變形蟲，我們能夠隨著市場調整，但品牌的風格反而越來越明顯，跟當初創業的初衷並不同，一開始是想要滿足絕大多數人的需求，現在則是我們知道自己的族群與市場，那我們會針對他們製作更棒的商品，這樣反而更自在。
Akko：我覺得每個品牌壓力都很大，包括 plain-me 隨時也可能會被淘汰，現在活著不代表它過得很好，經營跟做服裝是兩碼子事，所以我覺得步步為營啦，這已經不是單純討論服裝了，我反而常常回到初衷問自己：到底想要幫這個社會改變什麼，這很重要，如果你做得到，同時消費者信任你，那麼你跟消費者之間的互動、信用跟承諾至關重要，把握住想為這個社會做的事，我相信感動得到品牌的族群。
我們想針對目前台灣的搭配文化做更有利的「強化」，更能夠跟上國際趨勢，所以我們除了自有品牌也有很大的部分是平行引進國外有質感的品牌，提供消費者零時差的購物體驗，不用出國也能購入，如果說要改變的話，應該是觀念吧，我們很注重「內外兼具」，如果你今天是企業家也能兼顧品味，這是我們想講的事，搭配是尊重自己身份的表態，並不只是奢華或膚淺的事情，也是我們引進很多 lifestyle 品牌的原因。
plain-me 從2014年秋冬開始完整的設計款系列發佈的非常完整，從何時開始想要做這件事？
Akko：市場成不成熟我倒比較不在意，反而我覺得這是本來就應該要做的事，因為一個服裝品牌線就是品牌每一季想說的故事，單純經營面的角度要做的這件事需要蠻龐大的預算，這次是規劃上容許我們這麼做，那我們就做了，相較之下我們 2015 SS 也是因為經營面預算考量做不到，才會延宕到三月換季才準備出來，未來希望能跟國際接軌。
Tim：的確其實快時尚進來之後，大家更有概念了，市場確實也變成熟許多。而 plain-me 想給消費者的是更多品牌的體驗，關於體驗這回事，不管你是不是我們的客人，你沒有體驗過一個時裝展演，我們都非常歡迎喜歡 plain-me 就來，強化「體驗」這件事也讓 plain-me 在地化的服務更鮮明，個人化的搭配顧問更親民，是許多品牌無法取代的，那我們就把這一個一個的點連成線之後，在拉起一個面就是去年秋冬設計展示會的樣子，讓大家體會到原來那樣的形象底下，搭配的是這般的服務，完整的穿搭體驗就出來了。（未來會持續進行？）當然，滾石不生苔嘛，對團隊也是好事，如果說不知道下一次不知道在哪，團隊就會怠惰了，但當大家知道這次做完下次緊接著要上了，那其實不斷蒐集靈感跟期待下次的創作也會讓團隊更積極。
未來兩年內希望 plain-me 到達什麼目標？
Akko：plain-me 是通路結合服裝品牌，在通路上希望能夠更完整，創造更穩定的市場需求，服裝品牌則希望形象能越來越完整，跟上國際時裝圈的腳步，然後因為 plain-me 受到日本時裝展場的青睞，未來也希望能在歐美、中國市場闖出一片天，走出國際代表台灣。
Tim：接下來 plain-me 應該會發展另外一個品牌，有別於 plain-me 這個名字的全新概念，2015年緊鑼密鼓的規劃進行中，今年也同時是 plain-me 的 10 週年，我們會做一個徹頭徹尾的 branding，2016 年從南到北每一間店內裝潢也會做一系列的更動，等於這是品牌 10 週年的大躍進，想讓大家進到 plain-me 感覺到是「綠洲」的概念。
那麼又期許 plain-me 帶你們個人到達什麼目標？
Akko：其實我覺得我的年紀不太適合拋頭露面了，我也不覺得自己特別有型或外在有優勢（笑），所以盡量不拋頭露面了，未來會認真在幕後經營，做好我自己的本份，這一直是我的願望也才是我的工作。
Tim：人生做的每個決定，真的都會帶你去不同的地方，這是的確，在今天這個訪談之前，我還真的沒有想過 plain-me 會帶我去哪裡，因為他已經帶我去了好多不在我計劃之內的地方，如果你說接下來我希望它能帶我去哪，我倒希望我們能夠繼續互相扶持，短期目標是亞洲，長期目標是歐美，我倒沒有什麼雄心壯志，一定要讓台灣被看見，相對的世界其實越來越扁平，每個國家本來就會冒出頭機會，所以期待 plain-me 也能帶著我一起走下去。
觀察從 PTT 搭配版到 Dappei.com，你們期許台灣的穿搭文化如何能夠朝更好的方向前進？
Akko：我覺得搭配文化是需要被鼓勵的，正面代替負面的批評絕對是好的，畢竟台灣人比較害羞，其實鼓勵能夠讓這個文化更活絡，加上美醜是很主觀的、沒有對錯，那我是覺得目前 dappei.com 的好處是在社群上交朋友很輕鬆，有共同喜歡的風格很快就可以連結在一起，其實早期的搭配版也有啊，但我有一陣子沒在上面了，所以也不太清楚現在的狀況，我想應該就差不多啦，總能在網路上找到同好，互相交流應該都是好事啦。
Tim：任何媒體就是這樣，水可載舟亦可覆舟嘛，但原則就是堅持你的方向，認定網路只是一個輔助的功能，不要看得太重，這是一個很重要的關鍵，相對的要把穿搭看成生活中的一部分，不是為了穿搭而穿搭，然後要堅持，穿搭就是為自己做的最簡單的一件事，不管從事任何職業，不要忘掉基本自己的生活態度、美學，初衷、本音這很重要。
懂得打扮、愛穿搭，不是一件虛榮的事。
你們交情好到什麼程度？能舉例嗎？
Akko：我們其實很像兄弟了，基本上沒有太多例子但工作時間很長，他就坐在我旁邊，一起逛街一起吃飯，包括聊生活上的瑣事其實每天生活蠻緊密的，但其實我們興趣不太一樣，所以週末不太會特別再約出來。（那你的興趣是？）打電動，我電動打得還不錯。
Tim：會大哭啊、崩潰啊，我們也會聊很多人生階段不同的事，這說來也算幸運能跟工作夥伴不只能在工作上交換想法。
10 年內 plain-me 品牌概念又有哪些變化？
Tim：生命的變化其實可以分兩個分水嶺，從一開始我們為了提供服裝給自己，然後給我們身邊跟我們一樣在市場上找不到合理價位又設計簡單的人，那一直到中間過了五年之後，平價品牌包括 UNIQLO、ZARA 都進來了，這個分水嶺告訴了我們，原來我們可以開始做自己真正想要穿的衣服，從一開始懵懵懂懂直到後來你發現，原來我要讓自己的設計給更多人看見，我需要更大的力氣，包括我可能會製作很棒的專題，我會寫很棒的文章，我會找攝影師跟模特兒搭配，讓我們的衣服被更多人看到，所以這一切的一切，其實就是這十年來，從設計到經營甚至是後來到推廣，這樣子不同層次的轉變。
Akko：十年前在創辦 plain-me 的時候，那時很單純的就是想要有一家 select shop，那時候還沒有 UNIQLO 或是各大 select shop 都還沒有在台灣，就覺得很單純的希望有一個這樣的天地。重新檢視自己十年前為什麼要創業，一直找找找抽絲剝繭之後找到了，其實我們當初想創業就是提倡搭配，讓台灣男生可以因為搭配而得到自信，所以我們的 slogan 就變成搭配美好的一天。
