以年彙整: 2014

撇除預算，我們在外選購西裝時常會遇到的麻煩，就是對自己的身形不夠瞭解，還有面對銷售人員的洗腦時你卻傻愣愣的站在那不知所措，畢竟成衣尺寸就是固定幾種在那邊，而人的身材卻有百百種，這篇文章要告訴你的是我們在選購西裝時常會遇到的問題與迷思。   當你第一次下定決心踏入一間西服店時，在鏡子前看了這麼多次始終躊躇不定，詢問專櫃人員，那些精闢的資深銷售人員卻總千篇一律的告訴你：「不會啊，你這樣穿滿好看的。」而為了避免你在百貨公司閒晃了一整天卻只成為資深銷售員眼中的肥羊，接下來的問題主要會著重於用分析的方式幫助你找到一套「穿上後照鏡子會煞到你的西服。」   1.   休閒與正式的選擇? 我能夠理解不常穿西裝的人都想一套打天下這回事，但我們都更瞭解的道理是：「魚與熊掌不可兼得」。特別是西裝這回事，撇除你一開始的需求，這件我平常休閒也可以穿嗎？大概是你最常會問西裝店員的問題，而他們通常也會回答你：「當然可以啊，你只需要搭我們這裡的XXX跟OOO看起來一樣很休閒。」諸如此類的話術。 （我們當然可以用羊毛黑西裝做休閒混搭，可是怎麼樣他都不會比麻質卡其西裝來得輕鬆寫意） 這裡要給你一個簡單的觀念就是沒有一套西裝是可以既休閒又正式的，因為我們注重穿著，且對傳統禮儀有一定理解，所以對於這件事情就要更加嚴謹，你可以用正式西裝去做衝突的休閒混搭，也可以用休閒西裝做帶有正式感的混搭，但是不能買套休閒西裝去參加正式場合，大概就是如此的道理。 2.   合身與個人風格 撇除個人偏好，合身是選購西裝最重要的一件事，他主要的訴求用四個字就能告訴你：隱惡揚善。讓你該凸的地方凸、該凹的地方凹以及該翹的地方翹，在男裝史上，西裝被視為正式場合著用的服裝，且歐美國家會用此做為合身的判斷標準。而判定合身有太多要素，這邊提供一個最簡易的方式：用最自然的站姿站著時，全身沒有產生不自然的皺摺。   那什麼時候我們可以忽略修飾性呢？就是你的個人風格明確且強烈時，而最明顯的例子你可以看看近年火紅的Thom Browne，他並不符合我們對傳統西服的要求，但是他用自己的詮釋方法再次給予世人西裝不同的面貌。 （偏高腰的西褲，過短的長度，從現今對西服的觀念而言這些都算是不合時宜，但Thom Browne卻證實了個人風格的重要性） 總之，我想給男生朋友的一個觀念是：確立目標。出門前先設定好我要的是什麼以及我不要什麼並且堅持好，你會少花很多冤枉錢。       3.   符合季節感 同學或朋友總會說：天氣這麼熱你還穿西裝有毛病嗎？不過我通常會反問：不管天氣怎麼樣你們都不太懂穿西裝不是？簡單來說，就是穿衣服除了對應場合外，還要符合季節感，你應該不會一年四季都只穿同一套純羊毛黑西裝吧？   （有時候大家都穿的非常出色時，決定勝負的關鍵就會演變為「季節感」） 在不討論織法的前提下，春夏我們通常會以棉、麻、泡泡紗、化學纖維及輕量化的涼感羊毛為主，並且在內襯上選擇無襯或是半襯的作法，最後挑選明度高一些的顏色，那便是一套符合春夏標準的西服了，至於穿出門最後一步便是克服周邊那些人的輿論。   （比起秋冬使用的高貴厚重毛料，在夏天你可以用少少的預算就達到符合季節感的效果） 4.   成衣的修改 在前言時就提過，成衣版型有限，你要挑到完全符合身型的可能性微乎其微，這時候修改的重要性就又來了，我非常鼓勵人去修改，因為那是可以花最少金錢跟時間讓你的衣服重獲新生的方式，更方便的是，如同訂做一樣，只要你找到一家對你胃口的，你就跟定他了。 （用bespoke的流程做為示意圖，那種為你量身打造的感覺試過真的會上癮啊！） 而西裝修改，原則上都不該動太多，如果真的要動的話，越上面因為結構較為複雜會比較困難，胸跟肩最好都不要動到的好，腰則次之，所以購買時判定能不能修改的標準，放在下擺跟袖長是比較合理的。   [...]

居家也要時尚不滅！   14年輪廓的關鍵字就是要Oversize！ 襯衫料plus鬆身圓領上衣設計，便是截然不同的設計語彙， 可內搭襯衫或polo衫，馬上完成分明層次感， 外罩於Tank Top背心外，營造輕鬆的Big Shoulder輪廓。 這款plain-me本季最具代表性的時尚單品， 給你男人穿衣最該有的肩膀線條。   更多好看上衣▶▶▶http://goo.gl/hpZpfR 線上閱讀：http://week.ltn.com.tw/Newbigpaper.html?P=7&Y=2014&M=04&D=06

本集我們來看看質感系男人Edward Honaker。 年僅20來自美國聖地牙哥的Edward Honaker，可以說是簡易穿搭的型男翹楚！ 比起其他部落客與LB上的人氣王來說，E.H.同樣單品重複使用的頻率頗高，雖然如此造型卻不顯得疲乏，根本是小資型男精省穿搭的好範例之一啊！ 無論休閒還是正裝，在他搭配下感覺男人要的並不是複雜也不是多， 而是適合自己，創造內外兼具的視覺品味。

吃飽沒？ 多穿點! 早點睡不要太累。 母親節不只是為自己的母親慶祝，也是為所有用一生付出的女人們，她們是一生的避風港，也是心臟暖度的源頭。男人們該在這個節日讓母親看到心目中一百分的你，老婆、女朋友也覺得值得依靠! 那麼該怎麼穿才會不顯得過分裝扮同時又得體呢? 就依場合穿搭來決勝負吧，顏色、休閒與正式、單品利用等各個關鍵!掌握訣竅之後別忘了說一句我愛妳，讓她看到每年用心成長的你。

每個男人都知道一雙好鞋對他的穿著有多麼重要，plain-me也一直不吝嗇於挖掘優質的單品給各位會員們。配合著西裝的季節到來，我們迎接英國百年手工鞋品牌SANDERS的到來。 SANDERS品牌建立於西元1873年，由SANDERS兩兄弟William與Thomas共同建立的。而此品牌的起點便是英國手工鞋業最發達的地區北安普頓郡，該地以製鞋、革鞣聞名，可以說是手工鞋的地區代名詞了。Sanders兄弟中的William年輕時在鞋廠擔任學徒，接著轉往倫敦發展，到了1871年才回到家鄉，開始了Sanders的鞋履傳奇。 時間回到1873年，William與兄弟以及另外五位技師開始在Rushden市中心展開了他們的事業；工作萬分的辛勞，工時殘酷的長，但他們的努力開始漸漸結果。從原本的小工作室，轉成了可以被稱為工廠的規模，訂單也穩定的增加，為了滿足更多的顧客，Sanders兄弟也漸漸雇用了更多的技師與工人們，這時她們已經有70位合作的夥伴之多。 當時製鞋業的一大突破便是Goodyear先生提出了Goodyear鞋底縫製法，以及配套的輔助機器生產，得以讓高品質鞋款可以穩定的生產而出。戰爭時期讓軍靴的需求量飛漲，使得一週就讓Sanders生產出近6千雙的軍靴。即便到了戰爭結束時，相當高人氣的Sanders依然有著極廣大的需求，只是這次的需求普及到了民間，沒有被戰爭所帶來的影響破壞了經營的節奏。 但是現實生活中總是伴隨著殘酷的事實，1924年時Sanders如日中天的經營面臨了一場劇變，一場大火將工廠付之流水。經過一番努力之後，Sanders兄弟並沒有被這樣的困境擊倒，反而利用這次機會將工廠重建，並完全的導入現代化的設備與調整，讓一雙鞋子的所有製程可以在同一間工廠完全達成，在當時可以說是業界的第一人。 如今Sanders已經傳承到第四代的家族掌舵手身上了，每週依然維持著製作高達兩千雙的高品質鞋款，在各大品牌選取店中都可以看到Sanders的蹤跡。 相對於北安普頓的代表製鞋品牌如：Tricker's、Church's、Crckett & Jones，Sanders也許不是那麼的具有知名度，但是不可否認的是，他們正藉由不同的方式在崛起。除了堅持全數在英國製造的特色與保持傳統之外，大膽的與設計師進行合作，更是Sanders展開與其他手工鞋品牌的差異化。 一雙雙由Thom Browne委託Sanders設計的Long Wing雕花款皮鞋，正式宣告Sanders的時代來臨，由Thom Browne本來帶起的一波各式雕花鞋風潮，讓人重新感受傳統美履的美好，鞋子本身結構完整、份量感十足，新潮又帶點樸實老氣在其中，完完全全就是Thom Browne風格。這些都是由Sanders協助完成的。 再來也不要忘記我們先前介紹過而且已經引進的品牌Mark McNairy也是率先與Sanders合作的一線設計師品牌，也同樣擅長將老派的設計加入新潮的元素，大玩新舊融合！ 來到plain-me看到Sanders鞋子的時候，我們建議您稍微將鞋面翻轉過來，看看鞋底的美感，感受皮底的美感；部分特殊鞋款還可以看到鑲嵌在鞋底的鐵片，減少皮底走路易滑、容易磨損的缺點。這可是不常見的特色，另外看看鞋底的縫線的美感，都是師傅手工一道一道完成的。 從上方檢視皮革的光澤感、油分的飽滿，鞋型的修飾，更別忘了看看每個雕花的沖孔，以及邊條的縫製，都是師傅手工完美的工序。大家可以稍微想一想，Sanders是一個家族企業，包含員工也幾乎都是世代在Sanders工廠工作，一代傳給一代，所有的工作都在同一個屋簷下完成，這樣一雙鞋延繫著時代的光景。 在與Sanders接洽時，我們詢問了銷售經理Simon一個問題，北安普頓有這麼多鞋子品牌，有這麼多精於傳統工藝的鞋子，你認為Sanders與他們最大的不同是什麼？他如此回答：我們的品牌形象是很強烈的，沒錯，英國好鞋太多了，你可以找到Church's、Edward Grenn，鞋子是那麼經典，特別一點的設計有Grenson、Loake，那我們最大的不同是什麼？我們最特別的就是我們同樣製作好鞋，但我們多了些變化，讓傳統製鞋的疆界變得更廣了。所以你看到我們有和Mark McNairy合作的款式，近期還有Thom Browne，設計與花樣甚至製作的細節多了更多更多。這是我們的品牌彈性與能力。 Sanders鞋款比起其他精品等級鞋款算是平價，但若比起坊間一般大量製成的鞋款價格可以說是高尚不少，但是plain-me希望可以給各位體驗的機會。你的第一雙手工鞋履，不妨讓Sanders有參與的機會。

美國常春藤學院風(Ivy League)的流行早已經不是新聞，但在時尚圈中總是得求新求變，不停的在經典中加入其他元素， 才能使得品牌、設計師的存在顯得珍貴與超脫；而在Ivy League中加入了街頭與潮流元素的Mark McNairy便是箇中翹楚。 在認識更多Mark McNairy的服裝之前，我們必須先了解「他」，知其人方知其所以然。現在在美國政炙手可熱的設計師Mark McNairy出生於1961年，美國的北卡羅萊納州。Mark一直以來便對服裝相當的有興趣，年輕時於運動用品店工作，之後便從事了服飾設計相關的工作。直到2005年起任職為J.PRESS設計總監，對於紳士服有了解的朋友一定都知道，J.PRESS代表的是美國傳統男士服裝，超過百年的歷史，以及延續男子的穿著傳統是該品牌引以為傲的要素。 更之後，Mark創立了McNairy Brothers品牌，這個名字同樣讓人想到了如:Brooks Brothers...等美國老牌。2009年起正式創立了同名品牌Mark McNairy New Amsterdam，而同時這也是plain-me於今年夏天正式引進的第一個高端品牌。2012年時Mark被GQ雜誌推選為年度最佳設計師，讓他的聲望達到了另外一個高峰。 Mark McNairy New Amsterdam甫推出時是以多彩的紳士鞋打響知名度，重統的紳士鞋多是以厚實皮革為主，鞋底部分多半採用木根底、或是皮底，但是Mark McNairy打破傳統，將同樣美國老牌Walk Over紅色橡膠大底推上了另外一個層次，如圖片中，鮮豔的黃、紅、藍，甚至粉紅...等，讓紳士們的鞋履多了一絲叛逆的精神在其中。時至今日，不管大小品牌都喜愛拿鞋底來做文章，Mark McNairy也算是一位先鋒了。即便如此，一個品牌的重要元素除了設計之外，品質與質感才是讓品牌走得長遠的關鍵。Mark McNairy的鞋子，絕大多數是於英國手工鞋集散地北安普頓製作，製作大廠如:Sanders & Sanders，或是美國東岸手工鞋廠...等，都是Mark McNairy鞋子讓人愛不釋手的關鍵。以上總總都讓Mark McNairy快速的成為時尚新寵，各大時尚媒體紛紛爭相報導此鞋款與設計，正式宣告Mark McNairy的時代來臨。 除了基本款式玩味皮革材質之後，還有大量拼接的要素，讓紳士鞋多出了些新花樣；像圖片中鞋底的招牌笑臉也是Mark McNairy的經典元素，帶有一點點讓人摸不著頭緒的趣味感。其實，如果親身經歷過美國的流行文化，便會知道他們對於街頭、饒舌元素非常的推崇，而Mark McNairy就是擅長結合這些要素於設計中，因此，Preppy的學院感碰撞上了街頭的痞樣，就成了Mark McNairy最迷人的設計風格。 Mark McNairy帶點怪誕的設計，也引來了了不少老牌的矚目。2010年，美國180年歷史服飾老牌Woolich Woolen Mills，也聘請Mark [...]

plain-me一直都致力於挖掘各式各樣吻合我們搭配宗旨的品牌，簡單無的、高質感的商品演出。 於是我們帶來了另一個品牌提案-The Superior Labor。 對於日本服裝文化熟稔的朋友們，相信對The Superior Labor這個品牌絕對不陌生。 發源於日本的The Superior Labor，在日本業界早已享富盛名，其中最具代表性的產品便是極簡美感的手工機能帆布包、與手造皮革小物了。 品牌店座落於日本手工藝極負盛名，與最佳牛仔褲生產地的岡山日式老房中， 同時身兼著辦公室與工作室的古老建物中，正不停的生產著市場上最堅韌、同時也最富機能性的Tote帆布包了， 後染的優質牛皮，精選的古黃銅五金，到純手染的印刷，更別提最初的帆布手工裁剪，一氣呵成，全部都是由人工完成。 在現今人力、物力昂貴的東京來說，簡直就是天方夜譚。 用述說的也許難以體會，不妨直接到品牌官網一睹精製作工所帶來的流暢視覺美感。 在現今大量製造的潮流風氣之下，品牌創立人河合 誠Makoto Kawai則是不畏懼風險，堅持抵抗這樣的趨勢，更甚而專注在手工藝與自有品牌的生產。 也就是這樣的品牌堅持才顯得The Superior Labor的可貴，也因此是更深深的吸引著我們。 Makoto Kawai年輕時是日本古著店的買手，後來開始自己學習如何當個「自造者」，從皮革鞣革到包包的設計一手包辦。 2007年創立了自己的品牌，2009年時成立了自己的工作室，到現在成為日本服裝圈中數一數二的品牌。 靠的不是別的，正是每一道生產的過程中都不馬虎，從來不輕視任何一個小小的努力所造成的結果。也是這麼一些小小的累積，使得它們與眾不同。     The Superior Labor的美感來自於洗練的設計，在極簡的作風之下，唯有在材質的精剔挑選，如:驚人厚磅數的Duck Canvas、溫潤手感的黃銅、與紮實的皮革...等， 配合上手染顏色的調和，以及整體設計的吋釐之間抓到平衡，才可以呈現如此的美感。 因為簡單，所以才更特別需要質感。 除了皮革類單品之外，運用黃銅金屬做成的飾品也是相當吸引人； 不同於一般黃銅的製成處理，在男人味中增添了一絲儒雅的氣息。 [...]

說到卡其褲，你會想到什麼?Dickies?工作風格?還有呢?一條卡其褲，訴說的故事可不只這些。近年來，在Dickies重新定義品牌形象後，卡其褲席捲台灣的年輕人們，但Workwear的歷史如此悠久，又怎麼會只有Dickies呢?因此，plain-me為您選擇了來自美國經典工作服老牌，並經過日本重新包裝設計，褪去過多的工作感的Red Kap日本支線。 在了解日本支線之前，我們得先了解Red Kap本身的崛起過程。Red Kap創業於1923年的明尼蘇達，最初開始專門製作的是Bib連身工作服。看到企業標準圖樣的Red Kap，應該就會想到是不是玩味Red Cap(紅帽子)的字樣?沒錯，正是如此，創立者取名就是來自於當地的菸草公司-Red Cap，原因無他，他就是喜歡這個字眼。美國製造業曾經面對了大蕭條的嚴重考驗，許許多多的美國品牌都在那時不支倒地，但是Red Kap撐過來了，並且經過這些困境後，更顯得這間未來的百年老品牌的可貴，Red Kap代表的是一個時代與歷史的意義，見證了從工業時期轉換到現代化的科技，工作服的含意也和以往截然不同。 在1938年時(想想是多麼久之前)，Red Kap將自身產品發展到了全新的境界，與坊間絕大多數的產品相比，Red Kap研發出了一系列接近現代化堅固強度的高品質服裝，而這也讓他獲得了承接美國在二次世界大戰時擔任陸軍與海軍的所有服裝開發。在戰爭時期，服裝的需求不外乎耐用、耐用、還是耐用，除了基本的機能性設計之外，Red Kap讓人引以為傲的堅固設計，更是讓人回味不已。1947年研發出產業界中第一個方便工業清洗的布料，1960年代Red Kap同樣是第一個開創服裝研究實驗室，更進而在美國公開股票上市。如今已經是隸屬於美國數一數二大的服裝集團VFC之下，每年約有1600萬人指定穿著Red Kap生產的工作服，只因為他們相信品牌的品質。 當然，隨著時間的演進，工作服在美國的需要是節節下滑，Red Kap的設計也必須轉型，即便品牌的刻板印象如此的深刻，老氣、總是髒兮兮的感覺，陰魂不散的糾纏著Red Kap，儘管如此Red Kap還是成功的將品牌與Workwear的精神與概念，轉化到現代化的設計當中。同時將經典的工作服元素融合到現代的穿著當中。而在操作古典的元素結合新時代穿著的概念，最拿手的莫過於日本人了。日本Red Kap對於傳統設計的考究即便是美國原廠也自嘆不如，並且配合日本人強大的造型力與設計實力，完整的將Red Kap包裝成重回時尚焦點的新興品牌。 本次plain-me引進的Red Kap服飾，最重要的莫過於一系列的卡其褲了。版型修飾性強之外，布料的優質手感與舒適度在在讓plain-me的成員們驚嘆，在褲子穿脫之間便能立即感受到Red Kap的魅力。之後細細考究整條褲子的裁縫與細節拼接，都相信會讓您愛不釋手。   小小的一頂紅帽子，可以給你的絕對比你想像中還要多，Red Kap的品牌衷址就是「Done right」，什麼都比別人作多一點點、想多一些些、多用一點心。我們誠摯邀請您來到店面觸摸這近百年的經典品牌，不僅兼具實用性與美感，更是將時間的故事穿著在身上，並且感受那多一點用心的不同。這個夏天就以卡其褲配上白T度過吧！  

來自美國加州的BAGGU是由一群多文化的設計人所創立，BAGGU就是日文的bag バッグ，產品設計不僅做到了環保，也加入了很多時尚元素，利用大膽鮮豔的顏色，或是簡單的線條及印花，讓人帶著它總是充滿好心情，BAGGU就像畫龍點睛的裝飾品，除了逛街購物，也能和服裝做搭配，造型感十足。 BAGGU 創辦人從小就勇於嘗試創業 BAGGU的核心是執行長Emily，一個從小樂在DIY、充滿商業精神的女性。她第一筆生意可回溯至小學時，她將郵購的西瓜型橡皮擦轉賣給同學。當時還是小學生的她，便已懂得將利潤等財務流向資訊詳細地用Excel記錄。 從小跟媽媽學習縫紉的Emily，大學時首次踏入服飾相關產業。當時的Emily跟她的室友開始了自製T-shirt的生意，有點類似台灣以前的「學流風」。她們販賣印有顧客指定文字的T-shirt，例如「LOVE」。這在當時的密西根大學引起風潮，但隨著Emily畢業後這項生意也風雲流散。 環保袋的念頭 2007年時，BAGGU的核心是執行長Emily在紐約為時裝品牌J Crew工作。當時，她正在為母親的聖誕禮物傷腦筋。Emily的母親Joan熱愛環保，因此Emily原本想要送給媽媽環保購物袋，但她遍尋不著一個「堅固、環保，同時又美麗」的購物袋。於是Emily再度發揮她的設計能力，買了幾片美麗的尼龍布，在聖誕節時跟媽媽一起自製一個簡單的購物袋。這就是BAGGU的第一個產品。 這個最初的尼龍提袋非常簡單，到現在仍是BAGGU的主要產品。它外型似一般超市附送的塑膠袋，但是可以掛在肩上。底部只有一根穿線跟一塊平襯板，讓袋子在滿的時候可以自然站立。與一般塑膠袋的差別是，它的外型更加時尚、顏色也更活潑。同時，它採用一種特殊的尼龍材料，可以無限次數的溶解再重新使用，並且給袋子強大的支撐力。   第一個購物袋的詢問度很高，Emily決定大量生產。這時的Emily對於創業已經更加洗煉，知道產品的製造成本跟產品本身一樣重要。於是她和媽媽努力將設計簡化至可以大量製作的結構。最後，Emily和媽媽Joan知道她們完成了一個成熟的產品：一個單價美金8元、完全可回收、堅固、具備了實用、時尚的尼龍環保購物袋。 於是Emily辭去了紐約的工作，和媽媽創辦了以"eco-friendly"為概念的BAGGU。   2008年時，Emily將自己從3歲就認識的姊妹淘Ellen van der Laan找來作設計總監。 Emily和Ellen初次認識時就已是愛好手工藝俱樂部的好夥伴 他們之間的友誼應該也可以用”非常BAGGU”來形容吧！   Ellen的專長是圖像設計，於是BAGGU的購物袋開始出現各種繽紛但一致的色彩，也開始有了圖樣購物袋              從最初以尼龍購物袋起家，乾淨的線條搭配略顯俏皮性格的印花與色彩，讓品牌除了尼龍購物袋，陸續也發展出了皮革、帆布、手提、肩背、後背包、零錢包等多變材質與款式設計，就由BAGGU團隊的夥伴們來示範怎麼背吧！不論哪一種產品，BAGGU仍然堅持以最道德、最環保的理念製作產品！ 另外另外～BAGUU也可以拿來包裝禮物唷！ https://www.youtube.com/watch?v=VwP6jq3lGmg Emily Sugihara位在舊金山Dogpatch的工作室 其實當初會成立BAGGU，就是希望家居雜貨不僅實用，更能具備吸引人的特質，所以設計師便以隨手可得的塑膠袋為雛型，換上不同的質地，開始了一場用包款等各式家居小物歌頌的冒險旅程。走進寬敞的工作室內部，代表著BAGGU靈魂之一的透徹純淨的一大片白不禁迎面撲來，為的就是要讓色彩與創意在裡頭盡情奔馳。 同事之間熱愛以滑板穿梭於每個隔間或是滑去廁所，這也是 BAGGU 團隊另類的運動時間，活絡筋骨之時也可藉以幫助思考！    [...]

香港，是個彈丸之地，卻充滿活力，勇於求變。 avec 正是於這種環境下孕育出來。 avec心思熟慮每個細節， 目的為了使用者可帶著avec的產品於城市悠然遊歷， 享受井然有序帶來的輕暢感。   avec讓設計的元素優遊在材質與結構的組合。 avec的每一個包款都是經過縝密的思考，為了能夠更貼近使用者而設計的。 avec將設計、材質與機能全部串起來，並帶給使用者充滿自信的每一天。 接下來，plain-me將針對引進的包款做介紹，希望讓大家能夠更了解avec的設計概念。 avec的SHADE系列特別著重於機能性，SHDE系列是以極簡的外型搭配上貼心的細節。 SHADE是為 smart city而生的 SMART後背包。 除了充足的收納空間外， SHADE backpack採用防潑水面料加上防水拉鍊， 讓放在包包內的電子用品、文件有個安全的環境，再也不用怕突來的大雨呢！ avec的MOSS系列著重的是外型，透過結構的設計讓包型不會因為有沒有放置物品而有不同。 MOSS強調線條的設計讓整體視覺更加簡潔與立體。 MOSS系列包款可以說是前一個系列的精簡版， 用不同的素材以及客製化的配件而設計出來的，讓您透過日常的使用重新定義機能生活。 avec是plain-me首次以機能性為重點選取的商品，讓工作與收納都更SMART！ 希望能夠透過avce的包款更貼近您的每一天。