品牌故事

市面上的涼鞋百百款，有世界上唯一一雙獲得過美國足部醫學協會認證的頂級運動涼鞋，就是 美國頂級專業運動涼鞋品牌《Chaco》。 說到美國 Chaco 涼鞋的設計靈感，是來自身處在世界上最險峻的河流之一美國大峽谷的科羅拉多河，帶領遊客征服這條激流的橡皮艇領航員，為了因應這群有著世界上最專業的急流挑戰戶外專家的專業需求而生。 自從 1989年 Chaco 生產世界上第一雙非魔鬼氈設計的貫穿式綁帶涼鞋，一問世後隨即在美國及世界各地遂興起一陣包覆式涼鞋旋風。 Chaco 專業運動涼鞋採用專利的 LUVSEAT™ 舒壓雙層密度 PU 中底，讓每一位涼鞋的使用者在運動時，能將足部反轉所對身體造成傷害降至最低；而其原本為了金字塔頂端的少數專業戶外人士設計，多種無可取代的功能：包括頂級 Z型織帶，全 PU 柔韌人體工學鞋床，耐磨性一等一的 Vibram 黃金大底...等，全是為了提供使用者在長途旅遊與激烈的戶外活動中，獲得最佳的保護及絕對的舒適。 走路時足部所承受身體重量與地面反作用力的雙重負荷，每走一步腳部所承受的力量相當於身體的重量。當行走長距離後，腳部會自然的反轉來減輕衝擊保護身體，而 Chaco 的 LUVSEAT™ 鞋床，並是針對避免過度腳部反轉而設計，大大的降低了身體各部位容易受到的傷害。大大的提高活動舒適性及防護性。 為了維持最高品質， Chaco 不斷的測試鞋底及織帶的穩固程度，長久以來逐漸深受戶外活動及旅遊界人士稱許。 未來你可以在此挖掘更多 Chaco 的美好設計：請點此 圖片來源：Chaco Taiwan 如果還想看更多最新搭配文章，或點選以下圖片連結。

F-LAGSTUF-F，為當今東京時裝界中廣受日本年輕人歡迎的品牌之一，如此受歡迎的原因，必須從主理人「村山靖行」先生說起，在成立 F-LAGSTUF-F 前在原宿中最知名傳奇古著店『 BerBerJin 』擔任商品採購，在長達 20 幾年以上的採購資歷，在 美式經典、軍裝、工裝、new vintage....等文化下 ，造就「村山靖行」對80、90年代流行文化及服裝設計懷著無比的喜愛。 離開『BerBerJin』採購一職後，在 2014 年創立 F-LAGSTUF-F 品牌，品牌名稱由 「FLAG」﹝國家、國旗﹞與「STUFF」﹝物品﹞組成，代表著此品牌有標誌性服飾的理念，並貫穿『 Impartial to Everything 』的概念出發，希望製作出不被任何事物拘束的服裝。 在 2018 年軍裝、工裝...等戶外風格元素聲勢逐漸上漲，「村山靖行」以獨特的服裝敏銳度，在 2018 春夏推出的「墨西哥 MEXICO」系列，將墨西哥異國色彩和日本次文化相互結合。大量採用 日本動漫 和 墨西哥鳥類花卉圖騰 貫穿整體。並 工裝 和 戶外服飾 為主服裝單品，加以模糊墨西哥以及日本兩種服裝元素界線，創造出獨特的 F-LAGSTUF-F 風格。 本次系列更邀請 擅長紀錄 90 年代街頭文化的 「紐約攝影師 Dave Schubert」，以已故藝術家 Dash [...]

「我的野蠻女友」這部電影深植人心之後，韓國年輕人逐漸風行起「情侶裝」情趣，但常常為了穿上情侶裝，限制非常多風格，所以就造就了 UNISEX (男女共穿) 的設計風格。 2015年成立的韓國街頭設計品牌 MAINBOOTH，一推出受到廣大韓國男女的熱烈迴響，絕大部分以 Free Size 的鬆身尺寸設定，不分男女都能隨心駕馭，並加上極具特色的街頭元素融合，又不至於強烈地太難以接受，舒適又百搭的款式非常適合日常穿搭，讓不同風格的人都能輕易享受搭配樂趣。 每到了春夏季節，就想馬上跳到水裡游泳放鬆一下，這次 MAINBOOTH 秉持著這夏日幻想，將 2018 春夏，拉回到 1973 年《世界游泳錦標賽 FINA World Championships》舉辦場景，以及融合 《1961年 成立的 YACHT CLUB遊艇俱樂部》兩大元素，將復古以及夏日最需要清涼感結合，成為一系列的服裝單品。 將今年復古風潮的【格紋元素】、與復古及夏日必備的【芥末黃、復古綠、亮橘色...等】繽紛色彩，融合在各式運動風格單品上，無論是 圖案、拼接Tee、網眼背心、或是衛衣，都能看出 MAINBOOTH 獨特不落俗套的設計功力。 除此之外去年造成轟動的 【襯衫】 也是此次必收賣點，除了 oversized 的版型外，這次將代表著夏日清涼感的魚佈滿在襯衫及短褲上，也增加了復古格紋套裝，讓你穿出去輕易就成為眾人注目焦點。 MAINBOOTH 本次也將不再只有 Free Size 一種尺寸，只為了呈現多樣化的服裝面貌滿足各位體型需求，不用因為追求寬鬆而喪失掉單品搭配樂趣。 韓國情侶街頭品牌 MAINBOOTH 2018 [...]

1970，一個大膽，充滿繽紛色彩又覆滿喧囂的時代，可能大多人會將 60 與 70 總結為「嬉皮文化」的象徵，70 年代卻有一絲絲的不同，和 60 年代相比後，更將愛與和平理想化作具體的行動，多了更多對環境和人文的關懷，如此浪漫而激進，並加上女權意識在此時來到最高峰，使得 70 年有著引領「性別解放」的前衛，女性穿起了褲裝和牛仔套裝，凸顯女性在社會角色中的反思，男性則穿緊身上衣，腳踩高跟鞋，反叛的意味濃厚；在生活中圍繞的服裝及音樂都帶著一絲「反骨」。 致力於以傳統歐美風格之中融入「古板的時尚」怪趣元素，日本品牌 THE NERDYS ，這次將 2018 春夏系列以 鬼才導演【 Woody Allen 伍迪·艾倫 】的 70 年代經典電影 《 Annie Hall 》為靈感，以劇中主角穿著復古、休閒的單品為服裝設計的核心，同時 Lookbook 拍攝上也仿效電影的背景色調作為主軸，大家帶回到電影營照的逗趣愛情氛圍中。 穿著寬鬆的長褲然後披上寬肩線的大外套，THE NERDYS 如此設計著卻擁有著女性化的嫵媚感，如同 Annie Hall 同名電影的女主角一般，性格，不做作，還很崇尚自由主義；穿著寬褲，還打領帶，身穿軍裝外套、牛仔裝等等跳脫性別刻板印象的造型。 這些原本被認為陽剛的穿衣元素成為塑造個性視覺指標，這是獨一無二 Annie Hall ，但也同時是每一個 男生/女生 可能的樣子。 [...]

SYNDRO 總可以在每一季系列顛覆大家對紳士無限想像，2018 春夏全新一季“Music,Freedom,Love” 系列，延續 2017 秋冬系列“Where Have All The Flowers Gone?”呈現的反正思想概念，以越戰後期 70 年代的自由思潮發想，由嬉皮、龐克、搖滾樂等串起的 次文化，解構 SYNDRO 既有的服飾版型，重塑本季欲傳達的意念。 春夏2018 系列中大膽選用北美野生鹿皮，將品牌代表的紳裝⻄服改造為嬉皮風味 十足的流蘇夾克;而代表自由與希望的星星圖騰則出現在各處細節。 日本岡山製的單寧商品也是本季重點，兒島職人手工刷色破壞的喇叭牛仔褲，以世界頂尖工藝、傳達品牌對單寧的講究。 單寧與藍染元素大量出 現在本系列:拆解 SYNDRO 的⻄裝版型，以深淺漸層單寧重新組合，成為三件式拼接單寧套裝;藍染亞麻材質的⻄部襯衫、⻑版襯衫，更上一層樓的用料宣告絕不妥協的決心。 主視覺的世界地圖，以中世紀威尼斯航海地圖發想，委請漫・熱 Un Flâneur en Montgolfière 團隊主筆繪製，以插畫筆法生動完成世界每一 處細節，並用以製做夏威夷襯衫，整件襯衫正反面剛好環繞地球一周。 “Music, Freedom, Love” 揮灑青春 擁抱自由 [...]

「時裝流行雖不斷的更迭，但行走在路上，能讓人留下深刻記憶與印象的，不是身上服裝如何，而是人本身風采氣質韻味 - 那就是 YAECA 所代表的日常服裝最完美形態吧。」 YAECA 在日本已創立10多年，當時擔任服裝造型師的 服部哲弘 先生 和 井出恭子 小姐 共同建立。以往天天和各種時裝服飾打交道，接觸了無數的服裝風格，卻很難遇到那種簡單且每天都想穿著衣服。慢慢浮現出《與其到處去找，還不如自己做》的念頭，進而促成了品牌。 “在日常生活中，所穿著時間最長的服裝，能夠好看又襯托身型，那穿著的人必也能夠自然成為一個好看耐看的人。" 因此 YEACA 將設計的方向，鎖定在襯衫、針織衫，西裝、牛仔褲、卡其褲...等，日常生活服飾上。 其中「襯衫」有個明顯的特徵。為了穿脫方便使用的按扣，在腰部下擺兩側設計，可以放得下手機、小錢包的口袋，這些都是為現代都市生活而設計的細節。縮短袖口折邊的寬度，是考慮到隨意將袖子卷起來時，也能有自然隨興的美感。並且讓襯衫能夠更加合適亞洲人的身形和氣質，所有制衣環節都將重新地打造一遍。領子改小一些，領座略微降低，這樣的調整讓襯衫領口和臉龐、頸部更加和諧。 最後使用無捻紗有機棉線織成，富含空氣感的的柔軟質地，和略微寬鬆的版型相輔相成，長時間穿在身上也不覺得疲勞。不知不覺已成為大家心目中 YAECA 的經典象徵。 無論男女裝，單獨拿出一件來看，或許沒有特別強烈的設計感。但這是把那些一目了然的東西全部削減掉之後的狀態。將設計師內心完美的“形”，傳達在更多穿著實際體驗上。 同樣引進的新支線：Contempo collection。以當代人生活為出發點設計的支線，品項包含內著、睡衣、工作服(西裝、針織衫)…等，如本次西裝系列就是採用該支線愛用的「4 方彈」面料、方型剪裁，讓原本拘謹的西裝，多了份實用感，但依然保有簡潔的外觀。 YAECA 的衣服，不會隨著每季不同主題而巨幅變化，卻時時都在進化。即便看來普通，也因為匯集其中的時間和精力而“特別”。 在台灣，你可以從這邊找到 YAECA - 附近 by plain-me plain-me select shop 台中直營店 如果還想看更多最新搭配文章，或點選以下圖片連結。 [...]

IISE 成立於韓國首爾，品牌名稱為韓文的「二世」之意，由一對韓國裔的美籍兄弟成立，所有商品都是首爾在地製造。既作為「二世」，品牌致力於融合新舊世代，以街頭風格重新詮釋並發揚韓國的傳統文化。 IISE 在材質上使用韓國的布料與工法、重視職人製衣文化，設計上則以摩登簡潔的線條結合傳統韓服輪廓，在創新突破與傳統文化之間取得充滿質感與美感的絕佳平衡。 品牌在 2013 發表的 Natural Dye 系列，就以 韓國傳統染布技術推出其系列包款，每塊布都經過3~4天反覆上色並持續5周，才創造出完美靛藍丹寧漸層色調。也從此讓 IISE 在時裝界打響名號，成為各大時尚雜誌及流行網媒爭相報導的焦點。 除了包款外服裝設計也是它們引以為傲的賣點，2018 春夏系列「Collection 006」呈現更加獨特平衡美學，服裝此次以海軍藍、黑色、白色和米色為基底，以線條和拼接色塊的設計，大膽又不突兀的融合服裝之中，再以酒紅色為其增添一絲活力。 全系列以男女同款的概念設計，並選用適合夏季穿著的高級亞麻布料 與 韓國獨特面料製成，其中的單品包括 吊帶背心、運動夾克、飛行員夾克等外搭，以及襯衫、T-Shirt 和休閒褲等內搭單品，融合出春夏獨特又搶眼的存在。 這個融合新舊世代的韓國設計品牌，就在 plain-me 台北敦南門市 獨家販售，喜愛此系列的朋友，歡迎前往體驗一番！

鹿子木 隆先生，正是日本鞋履品牌RFW背後的靈魂人物。 早期在英國倫敦學習製作靴子的鹿子木先生，早期擔任了 Pro Keds 的設計師。另外在因緣際會之下 George Cox 還生產了他所設計的鞋款，並受到歡迎。回國後於 1998 年創立了 Rhythm Footwear，而品牌於 2012 年更名為今日我們看到的 RFW。 RFW 鞋款第一眼看上去，也許不是那麼的突出。但仔細一看就可以看出趣味之處。例如品牌知名的三明治(Sandwich) 款式，便是突出的使用兩片式裁片打造出不同的視覺效果，另外多的裁片也創造良好的包覆感，以及穿著時的舒適感。據鹿子木先生表示，舒適不就是做鞋子最基本的嗎？ 品牌另一經典 Bagel 款式，則是取自鞋頭的彎曲拼接，像極了貝果切一半的模樣，依著這些食物的特徵前行，也會發現RFW非常喜愛用天然素材製作鞋子，舉凡最簡單的棉、麻製成的帆布，或是日本工藝的藍染、天然染面料…等，都會不時看到品牌運用這些面料製成。再來，可不要忘記翻開鞋底，蜂巢狀鞋底也是十分美麗，設計就是要專注在細節與出人意外之處吧。 另外讓我們更為驚艷的是RFW目前的休閒鞋款，幾乎全為台灣製造，根據鹿子木先生表示，台灣鞋廠的工藝細緻度和日本相差無幾，且溝通上也相當流暢，因此往後也會持續與台灣生產端繼續配合(真是感謝！) 在日本漸漸打開知名度的鹿子木先生，除了自己的品牌經營之外，還同期身兼多品牌的鞋履設計顧問。如：近期十分火紅的戶外鞋履品牌 – KEEN，以及經典的工作靴品牌 – Timberland，都是鹿子木先生長期合作的品牌夥伴。也自然可以看到RFW與這些品牌的聯名設計。 RFW 在跨足英國倫敦、美國紐約、中國上海之後，現在，在 附近 by plain-me 就可以看到了。就等你來體驗看看這專注在穿著體驗的好鞋吧！ [...]

Lobo Marinho成立於2013年，是由葡萄牙產品設計師André Marinho，以過去在男裝與工藝設計方面的經歷，秉持對文化與職人精神的熱情，所成立的設計工作室，致力於打造經典且歷久彌新的男裝配件。 品牌的產品以西裝袋巾為主；長久以來袋巾已然成為紳裝的必備配件，也是紳士的代名詞，從口袋上方露出的一小塊布料，能看出一個人的品味。Lobo Marinho所使用的布料都是來自於葡萄牙當地與印度的嚴選材質，從優雅到充滿玩心的花色，都可以在這裡找到，且每一種花色都只限量生產；所有的袋巾都是由葡萄牙當地職人手工縫製收邊，有著機器絕對無法取代的細膩溫度感。Lobo Marinho希望可以用意想不到的材質，讓袋巾的使用從正式走向日常，透過滿版的花色設計，成為搭配上的亮點與樂趣。 除此以外，品牌也長期與英國雜誌《Monocle》進行合作，從2015年開始連續3年推出聯名設計，也為《Monocle》設計了專屬的雜誌架，屢次帶來結合傳統文化與新工藝的生活提案。 無論是正裝或日常衣著，好的配件都能夠為整體搭配帶來意想不到的加分效果，更能看出一個人的風格與品味。今年開始，就用袋巾來體驗搭配的新樂趣！

成立於2013年，來自韓國首爾的新興街頭潮流品牌 Grafikus ，多以插畫或卡通為主題進行創作，作品在隨興簡單的街頭風格中帶有濃濃的復古懷舊感。Grafikus不跟隨潮流，而是以自己獨特的觀點來設計服裝；品牌名由德文的”grafik” 與英文的”us” 組合而成，從發音Grafikus來看，也能解讀成「創作圖像的人」，也就是Grafikus的中心思想：希望他們所設計的服裝是眾人都能得到共鳴的設計。 Grafikus 作為韓國新興街頭品牌，一直致力於次文化的推廣，與不同的設計師、藝術家、音樂創作者合作推出聯名企劃，同時也廣受韓國演藝名人喜愛，主持人劉在石、前2NE1成員Dara、B.A.P等知名藝人都曾經著用。 2018 春夏延續了復古街頭運動元素，以秋冬熱賣的 橄欖球衫（Rugby Shirt）、 拉鍊衛衣和復古條紋褲 為主打，將大大的 logo 及鮮豔大面積的配色，互相撞擊，春夏單穿也極具有特色；褲子則以春夏不容忽視的花色 - 條紋 作為創作理念，清新又非常好搭配，讓大家的春夏搭配之旅，從街頭勢力開始玩起！ 2018.03.08 Grafikus 春夏系列即將販售，密切鎖定 plain-me select shop 。 如果還想看更多最新搭配文章，或點選以下圖片連結。

台灣指標性 Urban Outdoor 設計品牌 wisdom®，在 2017 年以 "輕機能" 都會旅行貫穿整體設計後，2018 年將設定向上延展，以自在航向太空旅遊為目標，呈現全方位移動服飾的嶄新設計提案。 2018 年以「輕機能  便旅型 | TRIP EASY, FUNCTION BEAUTY」的設計主軸延伸，「 宇宙就在那裡 BECAUSE THE UNIVERSE IS OUT THERE 」以假想時空及空間作為新舞台背景，融入現實與想像疊合交會，建構出完整家庭男女角色，再者緣於在這個世界中，為了不同星球城市的地理條件、瞬息萬變的天候、越來越炎熱且冗長的夏季，以及雨季來臨時得對抗烈陽暴雨的全方位整裝，整體製衣專業度需求加深，各樣需求彙集而成的 輕旅概念。 wsidom​® 從設計邏輯、原料開發到產品呈現都堅持以最貼合現時生活的旅人型態來呈現： 【機能服系列】 -  採用台灣新光合纖反光紗，透過沾黏的方式將反光珠沾黏在紗線上，增強布料反光效果使用壽命，讓人在夜晚行走的路上多了一層防護，表面同時添加了 C6 的環保潑水，且在款式上以能夠一衣兩穿(外套 →背心、長褲→短褲)的拆解型來開發，將可因應更多元的使用需求。 【定番作 ​WMA 高機能硬殼​ [...]

擅長以拼布工藝打造傳統日本 BORO 技藝的日本品牌 FDMTL 『FUNDAMENTAL AGREEMENT LUXURY』 2018 春夏系列上市，全系列以一貫品牌以藍色作主調的設計分別推出了多款拼布襯衫、外套、褲款以至日本作業服 Noragi 等等之外，最新一季加入了與美國工裝龍頭 Dickies 聯名款式，以及不少軍綠及卡其色的服飾，將拼布技藝應用到更多色系之上，最後當然亦少不了採用了傳統日本針黹技藝 Sashiko 所構成的圖案。 BORO 拼布是源自日本傳統工藝，將不同材質不同色調加以拼接再造，並將傳統的 Sashiko 針黹技藝圖案貫穿整個系列，將 Sashiko 構成的圖案運用徽章或飛鳥元素、刺繡的繡花工藝或貼布繡花呈現在單品上，塑造立體的裝飾。 除了每季一貫的藍色，本季推出了軍裝風格的軍綠單品，將整體系列色彩帶著軍裝帥氣酷勁。並將品牌醒目的 Logo 字母以印花的方式應用在單品中，展現春現清爽又不單調的設計。 回到 plain-me 的搭配宗旨，我該怎麼把這些流行元素穿上身呢？ 本季與美國工裝龍頭 Dickies 聯名款式，以多個口袋或不同色塊的口袋，呈現富有徐徐漸進的色彩層次，做到裝飾性的作用以及增加更多個性，賦予經典工裝單品更多元素。 想看更多搭配文章，請點以下圖片連結。