日本服裝文化能夠一直在亞洲地區有著領導的地位，甚至顛覆了當時 70、80年代的歐洲時裝，直到今日仍然有非常多日本設計師在國際間展露頭角。
即將邁入 2021年，除了有些日本服裝設計師已經站穩國際舞台，也有非常多日本新生代設計師逐漸受到大家的注目。本篇文章就從日本服裝設計發展開始，推薦幾位不得不注意的「 日本服裝設計師品牌 」！
50年代外國電影讓日本人了解歐美生活及服裝：
因為戰後，遠赴海外旅行對日本人還是非常困難的，這時候電影就成了日本人了解歐美最大的方式，不僅了解生活文化，也將服裝時尚零時差的傳遞至日本。
其中 1956 年電影《暴力的季節》CRIME IN THE STREETS ) 在日本上映，非常多日本男女開始模仿電影裡人物的穿著，男人穿著圓領運動衫並戴著太陽鏡，而女性則穿著色彩豔麗的短褲，讓日本服裝有了不同以往的風格。
1956年上映的 CRIME IN THE STREETS ，講述關於少年犯罪的電影
圖片來源：Rotten Tomatoes
1958 年在百貨公司太空展的參觀人士穿著
圖片出自：theatlantic
60 年代時裝逐漸變成年輕人主導：
60 年代日本因為戰後對美式風格的著迷，逐漸傳遞至年輕的一輩，時裝從高級需要訂製的模式，逐漸變為低成本、可以隨意穿著的物品，
- 1965 年 迷你裙 從巴黎傳遞至日本，隨著模特兒 twiggy 訪日後，迷你裙 正式在日本流行起來。
- 60年代日本男性服裝有非常大的革新，常春藤風格 Ivy style 成為日本男性穿著的最愛。
- 日本 lvy style 常春藤風格代表《VAN（ヴァン）》，也成為日本最初期服裝設計品牌。
因為服裝延伸的日本的次文化也從此展開。
迷你裙女王 – 英國模特兒 twiggy 訪日時畫面
圖片來自：Sixties – Tumblr
VAN男裝品牌為首的 lvy style 常春藤，開啟日本服裝黃金年代
圖片出自：PopMatters
好文章延伸閱讀：《City pop》 – 復古 80’s日本爆炸性豐富文化年代
70 年代各式服裝文化在日本大爆發：
70年代可以說是日本設計服裝真正大爆發的時期，從 アメカジ 阿美咖幾 美式風格，造就丹寧牛仔服飾在日本深根，到各項次文化的發展，造就日本服裝設計品牌逐漸在各地展開，加上 BEAMS 於 1976 年的創立，讓日本服裝在 70 年代多樣化的展開。
- 1960 年代末期，アメカジ 阿美咖幾 美式風格，造就美式文化代表之一《丹寧褲》的熱潮，並衍發由日本製造深受各地市場歡迎的丹寧褲。
- 70年代 隨著 披頭四主唱 約翰藍儂（John Lennon）與日裔前衛藝術家 小野洋子交往後，嬉皮文化逐漸傳到日本，讓經歷過戰後的日本人更有共鳴。
- 美式搖滾 Rockabilly 傳遞到了日本，不僅聚集美式文化愛好男男女女共舞，也成了日本暴走族的服裝標誌。
- 日本特殊次文化 – TAKENOKO ZOKU 竹之子族，因搖滾族的大受歡迎，吸引另一個次文化「竹之子族」的興起，身穿《 Boutique 竹之子 》品牌服飾，故也得名 TAKENOKO ZOKU （竹之子族）。
身穿牛仔褲的日本年輕人
圖片出自：medium.com/@wdavidmarx
日本嬉皮穿著年輕人。
圖片出自：昭和元禄 アングラポップ twitter
美式搖滾 由 山崎眞行經營的 CREAM SODA 最為盛行。
圖片出自：ThePinsta
以誇張的妝容，以及鮮豔色系服裝和大大文字標誌或圖騰群聚在跳舞的 竹之子族。
圖片出自：ガールズちゃんねる
80 年代日本最紙醉金迷的狂熱時代：
80 年代可以說是日本最紙醉金迷的時期，股票在這年站上歷史新高的 3萬9千點，當時的日本不僅樂觀繁榮、更是瘋狂與奢糜的代名詞。人到上班族，所有人都樂於將錢投入在著裝打扮上，連帶提升日本 80 年代服裝蓬勃發展。也逐漸獨立發展出屬於日本當地的文化，擴散至世界各地。
- 70 年國外的 DISCO 盛行，隨著 80 年代景氣復甦，迪斯科舞廳迎來進入快速發展期，當時流行方便活動身體卻又強調女性曲線的剪裁，高墊肩、半屏風劉海、閃閃發光的布料，成為當時服裝一大特色。
- 80 年代日本服裝設計師傳遞並顛覆歐美世界，山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Miyake Issey）、川久保玲（Comme des Garçons）等…日本時裝設計師紛紛前往巴黎，將前衛暨大膽時裝風格帶到世人面前。也造就 DCブランド（DC為Designer’s & Character’s的簡稱）在日本盛行
- 1985 年在東京所舉辦的時尚展「東京コレクション」，有多達 32 個日本國內品牌參加，證明此時為日本時尚的黃金時期。
- 與華麗的 DC 風格相對以簡易風著稱的「渋カジ Shibuya Casual」在80末期深受年輕人的青睞。雖然說看起來簡約輕便，但依舊穿著服裝品牌服飾。
80’s 當時的日本迪斯科舞廳可充斥著金光閃閃且強調女性曲線的剪裁穿著。
圖片出自：ガールズちゃんねる
以全黑裝扮亮相的【カラス族（KARASU ZOKU，烏鴉族）】成為當時 DCブランド（DC為Designer’s & Character’s的簡稱）在日本盛行的最佳表徵。
圖片出自：Deskgram
1985年7月8日 ，東京コレクション 正式在日比谷日本新聞中心的股東大會，新聞發布會和聯歡會上正式啟動
圖片出自：fashionsnap
渋カジ Shibuya Casual 將美式經典與涉谷風格混合，看起來更加簡約輕便。
圖片出自：PAL CLOSET
90 年代日本服裝文化從裏原宿踏出國際：
80 年代日本最繁華的時代一直到 90 年代經濟泡沫化的失落，因為在這混亂的年代，往往使社會文化有另外的轉換。90 年代正是音樂、服裝、次文化蓬勃發展的重要年代，吸取國外的文化並轉化屬於日本獨有風格，也造就當時社會追尋「十人十色」(每個人都有不同的個人風格) ，也造就日本服裝設計踏出國際的爆炸性發展時期。
- 因為日本經濟的失落，讓設計師在作品中加入非常多哲學性思考，將抑鬱的心情注入在服裝之中，也使 90 年代帶起服裝解構主義興起。
- 嘻哈文化傳入，將寬鬆及潮流文化注入在年輕族群之中並深入街頭，不僅造就日本街頭品牌的萌芽發展，也將推動了球鞋文化。
- 90 年代最著名的 裏原宿 文化，由深愛美式文化的藤原浩帶起，藉由雜誌和幾位好友(NIGO、高橋盾…等) 不斷的推波助瀾下，由原宿地區有個性的服裝店為基礎席捲至全亞洲全世界，也因為 90 年代的 裏原宿 讓日本品牌踏出國際並延燒至今，如 Fragment Design 的 藤原浩、A Bathing Ape 的 NIGO、Wtaps 的 西山徹、Neighborhood 的 瀧澤伸介、Undercover 的 高橋盾、Number(N)ine 的 宮下貴裕、Bounty-Hunter 的 倉石一樹….等。
- 90 年代因為追尋著 十人十色 ，也讓日本流行雜誌有了各式各樣的面貌，不僅記錄每個風格樣貌，也將獨立品牌給更多人認識。
- 這時期的偶像及明星，不僅將音樂戲劇呈現給大家，也各自帶領了獨有的服裝風格，如 安室奈美惠 引領了 辣妹風，木村拓哉 引領了 裏原宿、阿美咖幾文化。
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90年代最著名的 裏原宿 文化，就是從 藤原浩 所推動起的。
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國際時裝周的重頭戲除了 Chanel、Dior、Valentino、Louis Vuitton 等歐美頂級品牌外，日本品牌如 Yohji Yamamoto、Comme des Garcons、Issey Miyake 依然受到注目，也帶領其子弟兵 Junya Watanabe、Sacai、kolor、Fumito Ganryu、TOGA….等登上時裝周的舞台。
因為裏原宿&街頭文化發展，也讓流行雜誌越來越多，《POPEYE》、《Boon》、《Men’s NON-NO》、《WARP》、《Cool trans》、《smart》等雜誌都是90年代創刊，依付著裏原宿的街頭文化至今，生生不息。
圖片出自：Hypebeast
除了設計師以及潮流人士，明星偶像也帶起了一波穿著風潮，其中超人氣偶像 安室奈美惠 造就了把皮膚塗黑、眉毛畫細、穿著高底鞋的 辣妹風。
圖片出自：PAL CLOSET
日本不可錯過的新生代時裝品牌
以上看完我們對日本近代服裝歷史的回顧後，該回到本文章的正題，到底有甚麼日本服裝設計師品牌，是我們不可錯過的，快跟著我們掌握最新的日本服裝流行資訊。
日本知名選貨品牌 1LDK 旗下支線：UNIVERSAL PRODUCTS / Every Condition Life / MY / 1LDK Stand Buy Me !
要提到日本品牌，就不得不提到日本知名的選貨品牌 1LDK，在我們心中每到日本必逛的選貨店 Select Shop，除了 BEAMS、United Arrows…等，另一個就是在代官山出生的《 1LDK 》了。
1LDK 就如同名稱一樣，帶著一股家的感覺，從店內陳設經營型態，以及選貨和旗下自有品牌 Universal Products、MY、Every Condition Life ，都有如家一樣舒適且自然的品味。
1LDK 旗下品牌 UNIVERSAL PRODUCTS、MY，以推出不尋常的日常服為己任，推出每日必備的高質感生活單品，針對剪裁、布料、車縫作最高等級的檢驗與設計。
UNIVERSAL PRODUCTS 的目標就是建立穿著者對於質感的新標準。 而 MY 就是女裝版的 UNIVERSAL PRODUCTS。
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Every Condition Life，簡稱 EVCON，以日常為主題，在兼顧便利性與設計感的前提下，帶來從道具到服飾的生活提案。
品牌致力於從經典中設計出新意，線條簡單卻又散發個性，對於材質與質感的講究更是不在話下。以工作服與丹寧服飾為主軸，開展出既好搭配又能呈現出個人風格的系列提案，風格上則漸趨成熟，帶來更具大人感的商品提案。
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Hender Scheme：蘊含日本溫暖手工精神
有一些品牌很簡單，品項很少，不過卻樣樣迷人。
來自日本東京傳統庶民文化保存地 – 淺草的 Hender Scheme，正是以傳統工藝為品牌的核心，加以重新思考現今服裝文化，並提出自己的提案。運用雙手來全心全意地製作每一個物件，讓每一個商品都充滿了「人味」，隨著年華褪去，不變的是那越陳越美的顏色。
Hender Scheme 為什麼是 Hender Scheme？這個由來可以從設計師研習過心理學 Gender Schema 性別基模理論說起，為了超越性別認知的框架，將 Gender “G” 進一位到 “H”，便成了品牌名的由來，也是將品牌對社會的關係的態度展現。
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UNUSED：賦予古著新生命的創意家
說到《UNUSED》這個品牌，是我們私底下十分喜愛，經常作為私服穿著，它們存在就是如此的自然，經常穿著，搭配著，渾然不覺自己已經變成重度愛好者了。
《UNUSED》總是一如往常的白牆與木質地板，每一季不變的招牌 Lookbook 就是如此。你總是知道每一季都會有許多精彩的設計，但這片白牆卻總是在此，不會改變。
UNUSED 在品牌定義的設定上就與眾不同。不像是一般高階品牌一樣，有著品牌清楚的主題、設計；但設計的風格也確實與常見的街頭感大大不同。就這樣，遊走在精采的設計與街頭味在其中，如此的迷人。品牌有點神祕，但卻又可以在眾多的日本時裝選取店見著，熟悉又陌生，就是 UNUSED。
UNUSED 20秋冬系列：
【鮮豔的用色以及獨特的線條印花】：近幾年的 unused 在用色上趨於大膽，除了在近年來十分大熱的「薄和綠」，本季也加入螢光色系，你在穿搭上依靠顏色就能與眾不同。除了顏色外，格紋襯衫上也採用斜向扭曲的花色設計與粗條紋的海馬毛針織衫，都可以看到 unused 在設計用心之處。
【將古著單品重新解構】：本季除了襯衫外，幾個重點品項都使用了稀有的古著單品，寬大的獵裝外套，卻使用獨特的色彩打造，將古著單品有了全新生命，以及穆斯林頭套造型打造的針織套頭，讓你在穿著上更添具層次感。
【豐富的連名單品】：本季與三個知名品牌打造連名單品，有Dickies 全新打造的多彩色褲、還有與日本知名女裝品牌 NIUKU 所打造的寬鬆連身洋裝，飄逸且知性的氣息讓穿上的女孩深深吸引眾人目光，還有 YSTRDY’S TMRRW 打造的別針，以三種大小打造，不管是拿來當作配飾或是掛在衣服上都好看。
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品牌獨家販售門市：
NEXUSVII：由日本鬼才服裝設計師 今野智弘 所創立
說到「 NEXUSVII 」這個日本品牌可能有些人會感到陌生，但提到其品牌設計師「 今野智弘 」也許你就十分熟悉了！
日本服裝界鬼才的設計師「 今野智弘 」，如今是 NEXUSVII 主理人，過去曾擔任藝術家 Kaws 打造的街頭品牌 OriginalFake 創意總監，更協助 JUICE、Stüssy 知名品牌設計限定系列單品。
〈 NEXUSVII 〉由今野智弘於 2001 年成立，在當代日本的街頭文化中佔有一席之地。〈 NEXUSVII 〉透過濃厚的古著文化底蘊打造藝術價值與實用性兼具的日常服，從多元的風格擷取要素，透過了解前人的智慧，以職人的技巧不斷磨練，經過十數年不斷的嘗試與改善，打造出能夠適應各種場合的服裝。
將服裝單品加入街頭塗鴉藝術的設計元素，〈 NEXUSVII 〉更加純粹的將主理人擅長的 美式古著以及軍裝、日常穿著元素發揚光大，並融合時下關鍵字眼的 GORE-TEX 機能面料，或是挖掘上乘古著布料，重新組合成一件件能穿著恆久又具現代感的服裝。
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stein：話題度最高，日本中性服飾品牌
每每與日本朋友聊天時，討論到近期最具有話題度的服裝品牌，就不得不提到 『stein』了。
服裝輪廓寬鬆後，除了身體線條被釋放，也隨之讓服裝漸漸走向無性別之分《中性》《男女共穿》，而其中創立於 2016 年的日本設計品牌 『stein』，便是最能展現中性服裝風格的品牌。
stein 以寬鬆，以中性、多層次為原則，打造中性共穿的服裝單品，並從各類型的藝術文化與設計中擷取靈感，且團隊每季都精心開發獨家面料，在服裝細節處展現各式設計變化，能夠令人充分享受多種穿法與層次搭配的樂趣。
2020 秋冬包含了巨大的風衣、大衣，很特別的光是風衣就有好幾種不同種類，以及標誌性的 oversized 西裝外套，羊毛針織罩衫、套頭毛衣，寬鬆鈕扣襯衫、可拆卸袖寬版襯衫、錐形羊毛西裝褲。
以上所有的服裝單品都採用中性色調 (灰色、大地褐色、海軍藍和黑色…等)，將設計力度放在剪裁和微妙的穿著細節上，如肘部剪裁、垂墜的肩線等，賦予 stein 2020秋冬獨特的魅力。
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品牌獨家販售門市：
YOKE：日本新銳中性解構服飾
2018秋冬開始發跡的日本服裝設計品牌《 YOKE 》，非常年輕卻已經在日本造成極大的轟動，在寬鬆輪廓裡，加入多樣性穿法，不僅實現了品牌宗旨 : 「 YOKE 能成為人和服飾間的橋樑」，也讓男女共穿的元素注入，更多了服裝不受拘束的特性，與 stein 一同成為日本近期最受討論度的中性品牌。
〈 YOKE 〉由畢業於日本文化服裝學的設計師「寺田典夫」所創，設計師擁有豐富服裝 OEM 製造以及日本品牌經營經驗，並也在高品質著稱的 Markaware 品牌中擔任生產管理，在 2018 年獨自創辦以〈 Unisex 中性服裝元素 〉為主軸的新銳品牌〈 YOKE 〉。
〈 YOKE 〉在字面上有著「 牽絆 」的意思，也傳遞著「寺田典夫」所期盼將品牌作為人和服飾之間的橋樑，聯繫東方傳統服飾與現代服裝的獨特美學，帶來滿滿解構主義的中性服裝。
近年來 Oversized 寬鬆輪廓已經逐漸成為主流，而寬鬆的剪裁也能讓模糊男女穿著上既定輪廓，除了寬鬆版型外〈 YOKE 〉也特別用多樣化穿著方式概念，將每件單品增加更多穿法變化，將日常可穿著服裝輪廓注入更多可能。
〈 YOKE 〉在2020秋冬注入包浩斯巨匠 保羅·克萊（Paul Clay）的色彩以及立體主義藝術概念進入設計之中。
運用針織交錯讓人感受 保羅·克萊（Paul Clay） 經典黏土畫作，在寬鬆的輪廓毛衣上，以鮮豔橙色色彩之下。將馬海毛針織不同織紋方式編織出方格的漸變色彩。
因為保羅·克萊（Paul Clay）生於音樂薰陶家庭，保羅本人也表現出色繪畫和音樂的雙重才華，而這種雙重性也是這個季節的特色，不僅有可分割成短外套以及大衣雙重功能的服裝單品，在襯衫以及西裝則有諸多細節可以呈現雙重穿法。
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and wander：日本人氣戶外機能品牌
來自日本的戶外機能品牌 and wander 與其他戶外品牌最大的不同之處，就是擅長將機能布料結合時裝設計。
由 池內啓太 及 森美穗子 於 2011 年創立的 and wander，是個講求功能性兼具設計美感的山系品牌，以精準的布料運用與開 最受人推崇。它們曾於日本國寶級品牌 ISSEY MIYAKE 擔任設計和採購工作，將累積多年的豐富經驗轉移到 and wander，帶來山系潮流中別樹一格的美感之作，無論在戶外或日常中著用，都能夠貼近需求。
and wander 2020 秋冬系列單品以高機能保暖性來詮釋本季主題『高山的氛圍』，帶來男女皆可以穿著的戶外機能服裝。
這次納入豐富的機能材質入服裝之中，有防水耐磨的 CORDURA 、防風防沾黏絨毛的 PERTEX 、輕量化的 Dyneema 與 X-Pac ，以及柔軟並兼具防水性超细纖維 PRIMALOFT，打造出一系列服裝單品，本次也將反光材質以及豹紋花色運用其中，讓該系列蒙上一層未來主義
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Fresh Service：傳遞貨運精神的日本生活選物品牌
由日本頂尖品牌顧問公司「 alpha.co 」策劃的旗下品牌《 Fresh Service 》，由日本選物店傳奇指標人物「 南貴之 」操刀，以「假想的貨運公司」為概念進行設計與選物，在日本各地展開巡迴駐店，逐漸打開知名度。
〈 Fresh Service 〉在自介中大大寫著「 架空の運送会社 ( 假想的貨運公司 ) 」一詞，非常有趣的以貨運公司為主題進行包裝及選物等設計，並將貨運公司到處跑的概念化為展售方式，時常在日本不同據點進行展售，並也將名古屋的旗艦店「Fresh Service Stockroom」 化身成一個大型倉儲空間，完整呼應 架空の運送会社 ( 假想的貨運公司 ) 主題概念。
而〈 Fresh Service 〉所販售的商品，也誠如主題一般承襲貨運公司的工業感，但又兼具著優雅、簡潔、洗鍊的氣息。而另一個代表貨運公司特性的「Fresh」字眼則是透過不同販售方式和單品，為來參與的朋友注入全新的生活品味。
〈 Fresh Service 〉為了打造一系列符合 貨運公司的風格，從選物到自身品牌設計皆洋溢著簡約工業感，配色上不會過於突出，且帶著濃烈的簡約機能感。
本季就已帶著軍工裝元素的襯衫和背心為最大亮點，在寬鬆且硬挺的服裝輪廓下，用洗鍊的機能裝束呈現，讓你在穿著上完全恰當的融入日常服裝之中。除此之外配件除了帽款外，更有恰似快遞公司感的組合紙櫃，讓你在空間收納時，也能輕鬆感受〈 Fresh Service 〉呈現的簡約生活品味。
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Children of Discordance：重塑舊衣 – 舊布重組解構美學
將原意為不協調的單字「discordance」放入品牌名字中，意味著不想和他人穿著一樣的衣服，寫著同樣的歌曲，展現強烈個人風格的思想。
從世界各地蒐集材料，把不再流行的版型或布料手工拆解，再將布片一片一片的重新拼組。為保留當地傳統文化手藝，同時更添復古味道，設計師堅持親自完成每件商品的拼組，是日本非常具代表性的「舊布重組」品牌。
日本街拍常客志鎌英明擔任設計師，達致公平的貿易條件，設計師會到不同地方搜集材料，不但保留當地傳統文化手藝，同時讓作品更添復古味道，而最常於設計當中看到的，便是以舊布重組服飾。
日本製：主理人親自完成每件商品的設計、拼組，為了體現原始的自然感，還特意將線頭等小細節都保留了下來，在保留當地傳統文化手藝的同時，也增添復古味道。
Vintage_Remake：從世界各地蒐集材料，把不再流行的版型或布料手工拆解，再將布片一片一片的重新拼組。日本具代表性的「舊布重組」品牌。
公平貿易原則：向墨西哥、巴勒斯坦、肯亞、印度等國，用合理的價格，購入當地傳統面料，且聘雇當地難民，協助衣服的生產。
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品牌獨家販售門市：
JOURNAL STANDARD：以日本的觀點 詮釋美式風格
如果了解日本近代服裝史，就可以知道「美式風格」，從二戰後一直深根在日本年輕人骨子裡，從 ivy style 長春藤、古著、軍事風格、裏原宿、以及牛仔褲文化….等等，無一不是借鏡後在發揚光大。
日本三大服裝集團 BAYCREW’S 基於對 美式休閒風格 的喜愛，打造了時尚選貨店 JOURNAL STANDARD，也推出其美式休閒同名品牌 JOURNAL STANDARD 和中性休閒品牌 relume。
JOURNAL STANDARD 的服裝乍看保持了濃烈的美式風格，但版型以及用料卻深深植入日本職人精神，版型圍繞亞洲人身型，從肩胸腰全都細心打造，讓經典的花色或面料搭載創新科技，以及融入了中性元素的 relume ，以剛剛好的設計，讓穿著時皆能細細品嘗服裝設計的用心程度。
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YAECA：來自日本岡山日常生活服飾品牌
「時裝流行雖不斷的更迭，但行走在路上，能讓人留下深刻記憶與印象的，不是身上服裝如何，而是人本身風采氣質韻味 – 那就是 YAECA 所代表的日常服裝最完美形態吧。」
YAECA 在日本已創立10多年，當時擔任服裝造型師的 服部哲弘 先生 和 井出恭子 小姐 共同建立。以往天天和各種時裝服飾打交道，接觸了無數的服裝風格，卻很難遇到那種簡單且每天都想穿著衣服。慢慢浮現出《與其到處去找，還不如自己做》的念頭，進而促成了品牌。
將舒適穿著觸感以及寬鬆柔軟，一一分散至每一個單品之中，並以樸實的顏色以及版型呈現，而就算看起來如日常簡單的服裝，在穿著輪廓及使用上就能明顯感受設計師對服裝的堅持，長時間穿在身上也不覺得疲勞。不知不覺已成為大家心目中 YAECA 的經典象徵。
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F/CE：將每段旅程注入設計之中
「F/CE.的主理人手山根敏史，是日本知名樂團Toe的Bass手。常聽他們的音樂，很好奇由他主導的戶外品牌會注入什麼樣的精神與概念？
親自接觸後，才知道F/CE.的設計靈感來源非常生活化，那是每個人都熱愛的「旅行」。為符合旅行需求而打造的F/CE.，大量使用防水耐磨的Cordura布料，也在內外構造加入許多具機能性的設計巧思。」
來自日本的 F/CE，是致力於把高質感功能的完美生活工具帶給人們的戶外生活品牌，榮獲 「TOKYO FASHION AWARD 2018」大獎，成為六大最具潜力代表東京進軍全球潮流品牌之一！ 精細匠心設計、高質感用料、實用規格 ，功能性都是必要DNA。希望大家不論是在工作、旅途、日常生活中，享有更美好的便利感。
透過旅行時的感受，感受著英國的風土民情及城市文化。建構在勞動者階級包含了工人、農業、礦業、藍領階級的工作服及生活方式之上，再考量到現今的時尚要素及 F/CE.® 擅長使用的面料及配件的開發技術。選用輕量化的素材之外也十分重視顏色的濃淡及畫龍點睛的設計做出一整個系列的構想展開。
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在看完這次的介紹後，歡迎各位來挖掘更多 plain-me 為您呈現的 台灣設計品牌。
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