「 古著 Vintage 」文化為現代服裝文化造成甚麼影響？

「 古著 Vintage 」一詞彷彿是最熟悉又帶點神祕色彩的一派文化，大家對它好像有點認識，但又有些誤解，其中定義也沒有非常明確的界定，就如古董一樣，需要經過一段時間賦予它價值，所以要解釋古著歷史就如同考古一樣淵遠流長。

而這篇文章呢並不是要為大家追根究柢 古著文化，而是要和你探討古著為甚麼在現代會造成流行，以及其背後所賦予的意念。

古著文化歷史：

大家都知道 Vintage 代表著古著的意思。其實這詞彙最早是取自法文中『陳年』葡萄酒的單字，因為波爾多葡萄酒釀造的認證上，將 20世紀 80年代的的陳年葡萄酒，法國人賦予 Vintage 「復古」的意義。而後被大家轉化成 古著 的統稱。

Vintage 為陳年葡萄酒的代稱。

圖片來源：Courrier Australien

古著文化從歐美開始：

雖然台灣人都感覺 古著 是日本出產，但其實卻是從 歐洲、美國 發跡，逐漸影響日本並流傳至全世界，一開始那些年輕 藝術、音樂 創作者，因為沒有太多買衣服的預算， 常常會在舊貨店找尋舊衣來穿，因為買舊衣的風氣逐漸上漲，Vintage Shop 在紐約、巴黎、倫敦隨處可見。

那時入手古著較像買不起新衣的另一選擇，隨著次文化精神融入古著文化之中，也有了追求自我風格、鄙視拜金、抵制富裕階層的傳統美學 另一層面精神意涵。

倫敦的古著店。

圖片來源：Flickr

隨著 英國搖滾天團 披頭四（The Beatles）及 英國龐克教母 薇薇安．魏斯伍德（Vivinne Westwood）等歐美名人與設計師將舊衣與新衣混搭，逐漸影響著後續諸多次文化，如 英國的摩德族〈 Mods 〉以舊軍裝混和西裝穿搭，美國的嬉皮（Hippies）以舊牛仔外套和 TEE及喇叭褲的穿著….等等，

日本將古著文化發揚光大：

之前所寫的文章中提到，日本的近代服裝文化是從二戰後開始，美軍在撤退日本後，留下了大量的西方服飾、以及美式文化建設…等，而日本人對歐美的拜物心理，以及 popeye 雜誌零時差的推薦歐美服裝後，從阿美橫町開始逐漸有販賣二手舶來品的小店，到「極樂鳥」「奶油蘇打」「車庫天堂」等…知名古著店陸續開設，為日本不間斷供應著來自美國的舊衣物。

到了80年代需求量逐漸龐大，不少旅居美國的「古著獵人」到 Thrift store（專收舊衣服的機構）、折扣商店、二手商店、跳蚤市集…等收購便宜的古著，然後寄回日本翻倍販售，讓不注重古著服飾的美國人也開始注意了某些年代的絕版品。

古著文化到 90 年代隨著裏原宿風潮在世界各地爆發的時期，也逐漸影響鄰近的國家，這類穿搭文化進入台灣、香港、中國等亞洲地區。

延伸閱讀：復古 80’s日本爆炸性豐富文化年代

日本古著文化反過來影響歐美服裝

隨著 80 年代日本家家戶戶都穿起牛仔褲，而這樣普及讓某一部份的玩家厭倦市面上所推出的緊身牛仔褲款，反而嚮往起純粹懷舊的黃金版型 — Levi’s 501 直筒牛仔褲，造成古著的牛仔褲成了爭相追逐的焦點，進而有了古著年代及布料工廠…等因素，因此有了古著定價的機制。

在日本大量搜購 Levi’s 各個年代的經典褲款，讓美國 Levi’s 總公司發現古著的奧妙之處，進而成立 Levi’s Vintage Clothing（LVC）系列，開始復刻自家的經典設計，也是日本古著文化反過來影響歐美服裝品牌的案例之一。

圖片來源：Levi’s Vintage Clothing TW

現代古著如何保持不敗聲量：

這幾年服裝流行從簡約慢慢到軍工裝、到與街頭流行品牌高端化，好像變化的很快，但古著好像都保持著一定的聲量，也培養著很大一群的擁護者，似乎買古著已經不單純只是預算不夠的次級選擇，其中有哪幾個原因，請跟著我們一同探索下去。

現代古著趨向精品化：

在 90 年代可說是古著的黃金時代，日本街頭文化以及傳遞世界的裏原宿文化，都是從古著衍生出來的，隨著近代服裝歷史又更加豐富，古著成了非常大的寶庫，各大品牌從無不取經靈感來設計衣服，甚至那樣老氣的形象已經逐漸被轉化成新時代的 Hi-Street 全新面相，有的混和龐克、有的混入嘻哈，混和嬉皮的元素，這股古著「時尚精品化」的趨勢，讓古著文化傳得更開闊。

日本是古著文化最大推手：

如果有看過 洋風和魂 這本書，就會知道日本是如何從美國大量買入當地人眼中的舊衣服，轉運回日本販售，除此之外並瘋狂專研各個時期的細節以及做工，並把古著打造成時尚文化、學問與造型分類，勾勒出龐大的世界市場商機。

其中也要稱讚日本的雜誌文化，精美排版以及精細的造型企劃、如教科書般的單品介紹，無一都是造成古著成為熱門的推手，連歐美國家都參考日本雜誌來研究起古著。

古著的分級制度讓愛好者各自所需：

古著文化發展至今，有非常多的單品已經被挖掘出來，當時沒有人要的單品要如何在古著市場販售，就要靠不同領域單品以及品牌歷史、區分每件古著的年份反映出的不同細節，並且分門別類稀有度與熱門度，而那些最專研的古著百科全書，基本上還是由日本人出版的。

古著可稍稍區分為三個等級：1.寶藏級、2.貨色沒那麼有價值但穿起來好看且時尚，3. 價格便宜，說白就是在賣二手衣。

1.寶藏級：
而第一級的單品就如同古董一樣，越放越有價值，越放越有故事，如此才能讓古著的文化及故事鞏固此文化越來越活絡。

2.貨色沒那麼有價值但穿起來好看且時尚：
第二級其實是擷取現今時裝越來越多擷取古著經典設計下的產物，就像 M-51 軍大衣這樣大量且歷史較為無那麼悠久的單品，基於好看廣泛度較高的原因，就成了喜愛服裝文化會入手的品項。

3. 價格便宜，說白就是在賣二手衣：
第三級在現今古著市場販售渠道最常見也是最大量販售的，因為古著銷售行之有年了，過往穿過的二手衣經過店家清洗清洗後挑選出品項較好的，便宜販售，而這樣的模式也引發了另一種販售模式，就是買取店。

古著的 SLOW FASHION 慢時尚：

除了以上幾個論點外，其實會發現穿著古著的一些朋友也散發著一股慢時尚，無論服裝趨勢怎麼流動，好像身上還是穿著著古著服飾。日式古著愛好者，往往運用不同的層次搭配造型，重新詮釋來自世界各地的「定番經典」單品，讓這股慢時尚變得沒有那麼老氣，也造就一批愛好古著文化的設計師，將這些古著重組變化成屬於另一個模樣，也是現今在流行的 古著慢時尚 的延伸。

新興日本古著重製品牌 children of the discordance 2019春夏系列

圖片來源：children of the discordance

plain-me 推出古著系列品牌 USED to +wear

來到 台北敦南、台中美術園道、台北西門，會有發現一些特殊單品？有點像古著，但又有著創新的解構設計。

英文文法中，used to +原形動詞 用來表示：「過去經常做的行為，但現在不再做了。」

USED to +wear 就是在稱呼這些過去曾經都在衣櫃被穿著的衣服，但現在不被擁有，而流通到市面上的古著；這些古著經過挑選、清洗、縫補，甚至重新設計、改製而產生新的風貌，希望它們能重新被穿著、被愛護，以達到環保、資源再生的理念。

USED to +wear同時也是成衣（ready-to-wear）的反義，藉由這個系列，想要傳達服裝不應該是大量生產、穿過即丟的快時尚，而是每天陪伴你，充滿人生故事的回憶，而這份回憶是可以透過回收一直被延續下去的。

延伸閱讀：USED to +wear – plain-me 古著重製 設計品牌

在看完這次的介紹後，也能在 plain-me 以下門市探索更多 古著系列 USED to +wear ，當然也別忘繼續看更多趨勢系列文章。

指定販售門市：
Plain-me 台北敦南直營旗艦店｜品牌服裝第一站
( 販售 select、大量改製、 remake 系列)
Plain-me 台北西門直營店｜品牌服裝第一站
( 販售 select、大量改製系列)
Plain-me 台中一中直營店｜品牌服裝第一站
( 販售 select 系列)
Plain-me 台中美術園道直營店｜品牌服裝第一站
( 販售 select、大量改製、 remake 系列)