臺北時裝週19SS順利落幕，這次除了開幕晚會與4場跨界表演之外，8場品牌秀更是一大焦點，就讓plain-me來帶你一覽這8場令人讚嘆的品牌秀！

UUIN

UUIN是由三位設計師劉子超（Tzutsao Liu）、劉燕純（Andrea Liu）和林宏諭（Van Lin）組成的臺灣獨立設計師品牌UUIN，他們擅長以日常生活為主題，致力以趣味細膩的手法將服裝細節呈現，同時體現洗鍊自在的身體美學。2019春夏新品則以「小公園Petit Park」為主題，特別在伸展台中央放著長椅，讓賓客彷彿坐在公園看著一套套充滿活力的服裝在眼前展演。本季從印花、版型、材料著手，延伸出一系列輕快流暢的設計單品，色彩組合選用初春大自然的諧和暖色調：紋白蝶無瑕的粉白，雛菊清新亮彩的黃，初芽歌頌生命的嫩綠，再撒上一些如夕陽般暖暖的粉杏色。隨著清新的氛圍和活力轉化成獨特的圖騰印花，運用品牌Logo組合排列出類似公園柵欄的抽象線條，讓人不禁神遊在公園主題之中。材質上運用高撚度的棉麻材質，乾爽柔滑的高級真絲，加上臺灣優異機能布料，混搭出多元的穿衣哲學。

SILZENCE men 陳俊良

陳俊良則闡述這次以《墨白》為題的首度時裝大秀，向年輕時的父親致敬，「我沒有什麼彩蛋，這次衣服全部是白色，因為我覺得這象徵臺灣時尚界新頁開始，它就像一張白紙。而SILZENCE men這系列的布料價格超過200萬，與國際精品品牌使用同樣的布料來源，壓軸的漸層禮服，刻意從白色漸層到灰色，是以緹花布織出來的，織紋近似遠山近山之水墨感。」設計師陳俊良以相對於西裝，東方人也應該要有屬於我們的「東裝」為出發點，創立了東裝男服Silzence Men，品牌的2019春夏系列在中國風配樂以及詩詞旁白中展開，以「墨白」為題，將書法與水墨畫的筆觸融入面料，重塑傳統服裝。

SABRA ANDRE 沙布喇·安德烈

排灣族當代前衛時裝設計師沙布喇·安德烈SABRA ANDRE（高勝忠），繼去年首戰溫哥華時裝週，以十字繡、百步蛇圖騰融入時裝驚豔國際，今年初又前進杜拜、越南時裝週，搶攻中東、東南亞市場。沙布喇安德烈在躍升國際舞台後，再次回到他的原生土地臺灣，對此他表示高度肯定與期許：「非常開心臺灣終於有了官方認證的時裝週，在這次展演的品牌，風格多元及各具特色，這對於臺灣時尚產業非常具鼓舞的作用！」本次展演的2019春夏系列以「時間的皺褶」為主題，與「順益臺灣原住民博物館」跨界合作，試圖透過實體的服裝輪廓體現無形的時間，融合具高度品牌識別的原住民印花、圖騰，以前衛且色彩強烈的超現實主義詮釋新穎又獨具當地文化特色的「安式」時尚。

GIOIA PAN 潘怡良

有「針織女王」稱譽的臺灣時裝設計師潘怡良GIOIA PAN，致力於針織技術的鑽研與創新，不斷開發出各式針織服飾驚豔業界，這次於臺北時裝週展演2019春夏系列，以自己象徵「歡欣樂觀」的義大利文名字–GIOIA作為靈感來源，延伸出這次的春夏系列主題「樂．GIOIA DELLA VITA」，詮釋自我個性和樂活的態度，並找來伊林當家名模林嘉綺以及兩個女兒KuKu與沙沙氣勢開場。GIOIA PAN2019春夏新品延續黑色為系列主色系，「服裝就算是單一色系，也能透過設計跟織法看起來有立體感」潘怡良表示，針織對於設計來講是很豐富的元素，它是從一條紗線開始就可以進行創作，有更多的想像空間和可能性等待設計師去從中突破和探索。本季除了一貫的黑色系針織服裝，系列中特別導入泰雅族特有的編織技藝與圖騰，將傳統手工藝與時尚緊密交流與結合，衝撞出令人耳目一新的火花。除此之外，另一個亮點是與旅美珠寶設計師李令言的合作，其設計的金屬飾品，讓服裝增添了些許冷冽感，豐富系列更完整的風貌。

SEIVSON

由設計師 申子芹及藝人 宋米秦所一手打造的Seivson，大膽打破既定女裝印象，靈活從未設限自我的設計理念則顛覆了大眾對日常生活的想像，就如同品牌名Seivson分別取自法文的我們「nos」，代表與生活「vies」，將這兩個字的組合顛倒過來，這也巧妙地傳達了出Seivson品牌的理念。2019年Seivson春夏系列要從格林童話開始說起，本季以「誰是世界上最美麗的女人？」為主題，品牌運用了多種鑲嵌拼貼技法忠實呈現出每一位生活於當代的女孩轉變為女人的過程，帶著想要冒險的心情，將那段自我追求與突破的心境歷程，運用許多不合理及不完整的概念，看似相互矛盾的標語、魔鏡與童話中的禁果迸發出全新的概念，重新定義現代版的白雪公主。希望每一位穿上Seivson的當代女性們都能表現出強烈的自我態度，在成熟與非成熟之間，透過散發專屬自我的自信與美麗。

JENN LEE李維錚

JENN LEE致力於研究美體修身的服裝，她秉持「玩轉時裝、藝術、年輕文化」的訴求，擅長透過網路行銷與內容行銷為品牌說故事。她以「女性獨立」與「自由」為主要核心，擁有高度網路渲染與號召力。2019春夏系列以服裝向經典日本動畫《阿基拉AKIRA》三十週年致敬，將代表《阿基拉AKIRA》的鮮豔火紅色及機車手套等元素放進這次服裝主題中，由概念服裝「爬滿身體的機車手套裝」開啟慾望爆發，紅與黑的對比色塊加上俐落的剪裁，有如電影中散發的視覺爆發力。不規則扭曲解構優雅小禮服，運用舒適的Rayon與JENN LEE最擅長的丹寧布料；大量運用抽皺、不規則扭轉技法、手工扎染與《阿基拉AKIRA》故事中的藥丸點綴。 JENN LEE更研發創意項鍊與耳飾，呈現複雜的血管與立體扭曲，凸顯高規格獨一無二的手工工藝！

JUST IN XX 周裕穎

JUST IN XX設計師周裕穎，這次邀請陳珊妮、youtuber反骨男孩的瑋哥、這群人的展榮展瑞、還有ELLE總編輯一起走秀。歪斜線條、放大縮小、扭曲變形，刻意瞭然的稜角與拼接斷落的結構，設計師周裕穎以服裝詮釋當今社會的不真實，社群上過度被修改後的照片，呈現超現實曲線與不對稱輪廓，這些為了追求畫面上的美感而忽略背景扭曲的亂象，Just In XX用其獨特的方式嘲諷著詭異而不自然的社會現象。除此之外，先前火紅國際的時尚話題，雜誌封面上「多一隻手」事件也引入作品，在服裝中可見到「多出來的手」，以幽默趣味的方式博眾一笑，隱喻美的定義不應該只有一種。周裕穎透過作品，在時尚的世俗裡尋找自我，模糊並創造「美」的全新饗宴，用它獨特的方式表達自己的時尚理念。「衣服應該是為不同的人與身材進行美化，將人的意識和自我喜好表現在服裝搭配中；回歸服裝設計本身，專業的剪裁應該要能修飾身材、色彩、圖案來展現情緒與個性的功能。」這是設計師周裕穎一路走來秉持的信念，打破時下人們對於美的單一認知。

CHARINYEH 葉珈伶

作為首屆「臺北時裝週」壓軸的CHARINYEH，以「新浪潮」為主題，運用色彩光譜、幾何線條、圖像符號演繹服裝，訴說著臺灣八零、九零經濟起飛的故事，縱時邁向繁榮，但卻擁有資訊不對等的復古年代，設計師葉珈伶將其心聲注入於服裝表現，藉反叛精神重新解構前人時尚，並呼籲眾人，永遠反叛你認為的真實、永遠懷疑你認知的真理、勇不從眾。秀場主視覺，以當時映像管所使用的光彩三原色：紅、綠、藍為核心，交疊出「彩色」的形式，並衍伸線條漸變幾何形、色塊以及曲線向量圖，提出「電影膠卷攝影機」、「三色交疊光譜」、「削蘋果」之主要圖像元素，呼應新浪潮電影、彩色電視機發達的新象時代。本次與金卡CHVOCALS跨界合作，邀請「歐開合唱團」在秀場中演唱，成為台灣時尚界中首度以阿卡貝拉演唱代替一般音樂演奏的方式呈現，締造前所未有的視覺意象，演繹文化交融、中西合併的視覺及聽覺饗宴，運用音樂劃分三個不同的主題，分別代表著對八零、九零年代的歡樂、思念和致敬。

照片與文字出處：VOGUE Taiwan / 臺北時裝週