復古 一直都是流行的重點要素之一，這幾年音樂或是服裝吹起了 90’s、80’s 的 復古 風，但沒經歷過那年代始終抓不住哪些才是真的值得懷舊的東西，這篇文章特別將 80 年代日本從 服裝 及 音樂 的流行趨勢來說明 City Pop 的曲風由來，希望大家能跟我們一同搭著時光機回到舊時代的美好。
（圖片出自：cruiseshipdjs.info）
70年代美式文化在日本大爆發
アメカジ 阿美咖幾 – 造就丹寧褲風潮
1960 年代末期，除了 lvy 常春藤 常穿著的卡其褲外，美式文化代表之一《丹寧褲》，從黑市發起，引發了古著文化以及日本丹寧工藝發展，並衍發由日本製造深受各地市場歡迎的丹寧褲。
同時在 70年代，日本人重新回到美國的最初傳統去創造自身的流行文化。當時的時尚雜誌也深入美國，並製作真正美式品牌及生活的雜誌內容。這不僅令雜誌的銷售大增，日本人開始按照目錄上的産品款式，建立自己的服裝品味，以及娛樂興趣。
圖片出自：medium.com/@wdavidmarx
宣揚愛與和平 – 嬉皮文化
70年代，美國各地宣揚著 愛與和平 主張的嬉皮運動和反戰運動，也隨著 披頭四主唱 約翰藍儂（John Lennon）與日裔前衛藝術家 小野洋子交往後，嬉皮文化逐漸傳到日本，讓經歷過戰後的日本年輕人更有所共鳴。
而嬉皮文化中，多樣色彩以及融入了世界各地民族風格的服飾也開始盛行，成為年輕人注目的裝扮。
日本嬉皮穿著年輕人。 （圖片出自：昭和元禄 アングラポップ twitter）
美式搖滾 Rockabilly 成了暴走族的標誌
到了 1970 中期，鄉下暴走族會集體在週末駛入東京，騎著精心改造的摩托車在原宿街頭來回穿梭。因此市議會為了阻嚇幫派活動，表參道及原宿每週六會將表參道封路，成為行人徒步區。
這個舉動舉卻衍伸出另一種次文化展現。那些暴走族群聚在原宿行人徒步區上，圍在音響旁，隨著美國五○年代搖滾流行歌曲跳舞。身穿黑色皮夾克、捲袖口袋白T、破舊的直筒牛仔褲、機車靴，頭上頂著高聳、油亮的飛機頭，穿上美式搖滾服裝（Rockabilly style），使用著美式文化影響力威嚇大眾。
美式搖滾 由 山崎眞行經營的 CREAM SODA 最為盛行。 （圖片出自：ThePinsta）
貓王旋風 – 成就 Rockabilly 黃金時代
而當時《搖滾族》之間最流行的曲風就是 美國 50~60 年代《Rockabilly》，《Rockabilly》曲風融合著 鄉村音樂 與 節奏藍調 …等多種元素，其中最明顯的特色有 Slapping Bass (用巴掌或拉弦的放式彈奏 BASS)、馬布林唱法 (像是一種含糊不清的唱法，貓王 Elvis 最擅長的唱法之一，聽起來有種性感的感覺)、Swing 節拍 (搖擺樂的節拍，常常為了聽起來輕快，會用三連音或是較快的二拍來組合而成)，這幾個特色組合而成，當中最為代表的歌手就是：被世人尊稱為「搖滾之王」貓王 Elvis Presley 及 Carl Perkins。
日本特殊次文化 – TAKENOKO ZOKU 竹之子族
當時群聚又屬於服裝特別的的搖滾族，很快受到警察的注意，也將搖滾族趕出表參道步行者天堂，迫使搖滾族在附近的代代木公園行人徒步區另起爐灶。
因為搖滾族的大受歡迎，引來許多年輕人在此聚集播放著音樂一起跳舞，其盛況有如祭典般熱鬧，吸引另一個次文化「竹之子族」的興起，不分男女以誇張的妝容，以及鮮豔色系服裝和大大文字標誌或圖騰為最主要特色，而這樣服裝大多是出自《 Boutique 竹之子 》品牌，因此得名 TAKENOKO ZOKU （竹之子族）。
以誇張的妝容，以及鮮豔色系服裝和大大文字標誌或圖騰群聚在跳舞的 竹之子族。 （圖片出自：ガールズちゃんねる）
NHK 在一九八○年六月所推出的紀錄片《年輕廣場：原宿二十四小時》（若い広場：原宿24時間）中，就用跟拍的方式，記錄了當時搖滾族和竹之子族的次文化中所隱藏的背景，那些參加的年輕人，平常都順應著社會，唯有假日跳舞是它們唯一能表達自己真正看法、充分做自己的日子。
紙醉金迷的80年代開啟日本文化豐富發展
到了 80年代，日本經濟進入最朝氣蓬勃的時期，股票在這年站上歷史新高的 3萬9千點、日圓幣值不斷狂升、人人瘋狂投資房地產，新富階級的年輕人，各個手中握著滿溢現金，夜晚整個都是從夜生活中流連忘返的年輕人，當時的日本不僅樂觀繁榮、更是瘋狂與奢糜的代名詞。人到上班族，所有人都樂於將錢投入在著裝打扮上，連帶提升 日本 80 年代服裝、音樂各個文化的豐富發展。在這時代也逐漸獨立發展出屬於日本當地的文化，擴散至世界各地。
《關於當時日本的泡沫經濟，可以去看看這篇文章。點這裡》
DISCO 成為80年代最愉悅的文化
70 年國外的 DISCO 盛行，從音樂到服裝慢慢傳到日本，直到 80 年代景氣復甦，迪斯科舞廳迎來進入快速發展期，也成為當時人人夜晚流連忘返紙醉金迷的地方。當時的流行元素便是方便活動身體卻又強調女性曲線的剪裁，高墊肩、半屏風劉海、閃閃發光的布料，成為當時服裝造型的一大特色。
80’s 當時的日本不僅樂觀繁榮、更是瘋狂與奢糜的代名詞。 （圖片出自：ガールズちゃんねる）
日本服裝設計傳遞之歐美世界 – カラス族（KARASU ZOKU，烏鴉族）
除了誇張鮮豔的 DISCO 風格外，80年代也是日本服裝設計驚豔全球的時期，山本耀司（Yohji Yamamoto）、三宅一生（Miyake Issey）、川久保玲（Comme des Garçons）等…日本時裝設計師紛紛前往巴黎，將前衛暨大膽時裝風格帶到世人面前。
由這幾位日本時裝大師在巴黎經驗之後，大紅回日本，以黑色簡單又強勢的顏色，並且將優秀的布料融合創新的剪裁，創造寬大又舒適的服裝，完全違背 80 年代絢麗的服裝設，當時街頭也出現，受到川久保玲、山本耀司的啟發，將全黑的裝扮融入日常生活的年輕人 【カラス族（KARASU ZOKU，烏鴉族）】。
80’s 另一派次文化風格，就是以全黑裝扮亮相的【カラス族（KARASU ZOKU，烏鴉族）】。 （圖片出自：Deskgram）
日本代表性流行音樂誕生 – City Pop
就因為 80 年代舞廳文化的盛行，Disco、Nu Wave等曲風，大大影響著新一代音樂人，開始創造屬於自己時代音樂的探索，而迎來八零年代最具代表性的日本音樂文化 – City Pop， 所謂 City Pop，在樂曲形式以及內容，都與當時高漲的經濟形勢息息相關，以都會感的摩登韻味，融合當時最盛行的 Folk、Rock、Disco、Jazz、Surf Music 等元素，並以成熟男女市場為走向的獨特流行音樂文化。
（圖片出自：cruiseshipdjs.info）
City Pop 開始於七零年代，那時候就像台灣民歌一樣，是在學生運動及學生音樂發跡的時代，一開始以純樸的曲風為主，首要由 山下達郎、細野晴臣、南佳孝、大貫妙子、安部恭弘、鈴木茂、吉田美奈子、井上大輔、佐藤奈奈子、村田和人、岩渕亮、STARDUST REVUE、恰克與飛鳥….等，幾乎都是由此時發跡，主要 City pop 代表樂團 SUGAR BABE 就是由山下達郎與大貫妙子、村松邦男組成，擁有無數名曲，山下達郎 在此之後更是引領著 City Pop 日本音樂的文化，踏上新的紀元。
由山下達郎與大貫妙子、村松邦男組成的傳奇 City Pop 代表樂團 SUGAR BABE。（圖片出自：ガールズちゃんねる）
City Pop 元祖團體 – シュガー・ベイブ（SUGAR BABE）
J-POP史上男女組合團體始祖之一的 シュガー・ベイブ（SUGAR BABE），同時也是 City Pop 啟蒙團體，在民謠與演歌盛行的 70年代日本流行音樂圈，開創出屬於日本的新流行樂。
DOWN TOWN 也是 シュガー・ベイブ（SUGAR BABE）第一主打歌，可以看出 節奏有著濃濃 City Pop 雛形。
City Pop 二種派系：夜都市感 曲風、夏日氣息 曲風
然而 City Pop 曲風最全勝的時期，就在 1981 年寺尾聰所發表的『ルビーの指環』一曲，造成日本上上下下轟動，同時也讓 City Pop 定位逐漸明顯。
當時City Pop分成了第二種派系：
1. 將曲風編曲及樂器安排中注入Enka（演歌）、Kayōkyoku（歌謠）、爵士、搖滾樂、R&B、Synth-Pop（合成器流行）幾種節奏元素，由東京都內發楊起，有著濃濃的 夜都市感 的曲風，歌曲內容以描寫東京夜生活的故事為主要狀態。
夜都市為主代表曲目 ：寺尾聰 – ルビーの指環。
另一種類，則是延續著 70年代，由橫濱發起，散發著濃濃夏日氣息為主的曲風。融合著當代 R&B、Funk、New Wave 和 Jazz 的曲風，簡單來說，編曲內會聽到大量 New Wave 風格的鼓機和合成器，以 Funk 節奏拍點及 BASS Line， Jazz 的吉他演奏組成，搭配 R&B 風格唱法。
這一類風格在當時，無論是廣告、流行音樂以及動畫，被廣泛的使用，就連 台灣、香港 流行樂都受到 City Pop 的影響，不少歌手除了翻唱類似風格的曲子，像優客李林就是例子之一。
夏日氣息為主代表曲目 ： 山下達郎 – Christmas Eve。
80年代 City Pop 指標性歌曲
至於 80年代的流行歌手，深受City Pop洗禮，眾多在日本綜藝節目演出的偶像歌手，像是 SING LIKE TALKING、松原みき、中山美穗、荻野目洋子、杉真理、飯島真理、岩崎宏美、中森明菜、森高千里、自殺身亡的岡田有希子、娃娃臉偶像渡邊滿里奈，以及2013年過世的須藤薰，都是那時當紅的 City Pop 歌手。
大貫妙子（おおぬき たえこ） – 4:00 AM
大貫妙子（おおぬき たえこ），身為（Sugar Babe）的創始團員，在 1976 年解散後，展開獨自的音樂活動。有著別於（Sugar Babe）時期叫夏日氣息，添加了點冷冽感的曲調，加上 大貫妙子 澄澈的歌聲，依然吸引著眾多歌迷。
在 1976 年發行的 4:00 AM ，可以聽到明顯改變，編曲用了更多管樂及弦樂，並在副歌後添加獨特的 效果器聲，成為當時 City Pop 著名歌曲之一。
松原みき – 真夜中のドア〜Stay With Me
在大阪出生《松原みき》，從三歲開始就學鋼琴，到了80年代初期，因為幾首單曲 《深夜中的門～和我在一起》（真夜中のドア〜Stay With Me）爆紅，共在 City Pop 黃金時代發時10張專輯，也是我們非常喜愛的歌手，有著嘹亮清新的歌聲，濃濃的 Jazz 曲風，在2004 年 因子宮頸癌去世，讓無數歌迷感到惋惜。
竹內瑪莉亞 ( 竹内まりや ) – Plastic Love
台灣爆紅的新銳爵士女伶 9m88，也在今年翻唱了 1988年日本歌手 竹內瑪莉亞 的city-pop名曲《Plastic Love》。 竹內瑪莉亞 也是傳奇 City Pop 歌手 山下達郎 的老婆。 山下達郎 在1980年代發行的專輯基本上都獲得了冠軍，而 竹內瑪莉亞 在1980年代發行的專輯全部都獲得冠軍，其中1987年發行的《Request》和1989年發行的專輯《Quiet Life》，銷量都破百萬張。
新世代 City pop 浪潮復甦
直到 90年代，日本經濟泡沫化， City pop 如今成也泡沫，敗也泡沫，逐漸被樂團及澀谷系曲風取代，逐漸被大家視為過時產物。
直到了21世紀復古風潮吹襲下，無數人緬懷起 80 年代的繁榮景象，City-Pop 這曲風與新一代樂團交互影響，在近年越來越多新進樂團開始以全新的手法打造出新型態的 City-Pop，逐漸被大家回憶起這當年傳唱大街小巷的歌曲以及服裝文化。
新生代代表樂團如：cero、Suchmos、Yogee New Waves、never young beach、Lamp、北園minami
新生代樂團將 City Pop 裡的 靈魂樂與爵士樂 groove元素勾勒起全新樂風《Neo city-pop》，湘北最火樂團 Suchmos 如今也如 SUGAR BABE 一樣，開創出屬於這世代的全新曲風。
從近代的流行文化回顧到 80’s ，不難發現音樂、服裝、娛樂，都與生活環境緊緊相扣，才造就出如此豐富的文化資產，而未來的文化，就由我們不斷挖掘創造吧！
