1. Burberry
寫這個主題的時候，第一個想到的就是 Burberry，原因非常簡單，因為離開的前創意總監 Christopher Bailey，在 13 年前拿下了 2005 年《富比士》「全球十大最具影響力設計師」第一名，2005 年英國時尚獎年度最佳設計師，2005 年《GQ》最佳男裝設計師，剛好能在操刀初時到 13年後成熟之時做總回顧。
Christopher Bailey 在 2001 年接手後，帶領 Burberry 成功轉型年輕化，其中讓人津津樂道就是將 1856年創立以來產出的質感精良的 Burberry 風衣，運用各種元素幫風衣加工，搭配超纖細且多樣的剪裁，以及穿搭方式也大大扭轉，讓 Burberry 風衣原本遮風避雨的功能，幻化成時尚一線精品，也造就 Burberry 一直處於流行及高端設計尖端。並且在這期間，大量擁抱科技，算是精品品牌中最早使用各種科技設備於門市、服裝秀中，讓品牌的顧客年齡層更大的拓展。
現在就來一同回顧 2005 年以及 2018 秋冬最後代表作有什麼轉變。
Burberry 2005 秋冬設計讓我們想到 60 年代的英倫風尚，設計語彙中充滿著音樂性，合身且華麗的西裝，同時運用了大量紳士意象的格紋。其中還可以看到該國藝術家 David Hockney 愛用的明亮色塊點綴裝飾。這些華服穿在面孔蒼白的模特兒身上，更是顯得設計上充滿力量。
經典格紋與大方優雅剪裁依舊，但注入了更摩登的生命力，以帥氣的皮衣領、袖口覆滿拼接的羔羊毛邊外套、以及特別的透明外套、塗佈上漿的風衣，2005 年將這些曾經的美好設計，添加滿滿新元素新創意，一直到 2018 的現代也有很多設計靈感參考於此。
2005 的緊身落地長褲和合身毛衣，到了 2018 現代有了更寬鬆以及俐落的線條呈現，這倒是風尚最大的不同之處。
2018 秋冬，也是 Christopher Bailey 最後於 Burberry 的最後一季，彷彿要將所有拿手好菜一次上桌一樣，Burberry 歷年來的經典設計，在這季設計一次展出，Burberry 代表性的 Nova 格紋分散在夾克、棒球帽、漁夫帽、皮鞋、皮包…等單品上。 Burberry 許久未見於服裝外觀上的騎士徽章經典 logo ，搭配上印有「Sport」字樣的毛衣重返伸展台，曾經只運用在衣標，尺寸標上的符號，在現今LOGO當道的世代，自然也大方地登上檯面。
不同以往的豐盈奢華，最後一筆，自是要與過去切割一般，繽紛的色彩、圖案、素材，都讓人眼睛為之一亮，原來Burberry也可以有如此一面。還記得我們說2005年的男裝，他為品牌帶來的清新氣象，這次的告別作則是讓我們看到更多的可能性。寬鬆的線條融入經典單品之餘，揉合運動元素於其中的單品也陸續登場。
我們可以說整場秀是17年來的懷舊之旅，但是在如今的世道上卻是如此合理與合宜。另外，大方支持LGBTQ+族群的彩虹，更是錯落全場與設計。出此一招，誰還敢說Burberry是個過去的老牌？品牌與設計師這一華麗轉身，美妙的將此一棒轉給下一位設計師 –Riccardo Tisci。
2. Jil Sander
當我們說到 Jil Sander的時候，我們必定是在討論極簡。真不知道是極簡代表Jil Sander，還是Jil Sander代表了極簡。在那個講求創意爆炸的年代，Jil Sander橫空出世，讓設計重回材質、剪裁與人的關係上。用色不用多，黑、白、灰無彩色，配上海軍藍與質樸的米色，這樣的Jil Sander最是純。
Jil Sander 於 1967年創立同名品牌，於時尚這繽紛的圈子中闖蕩30載，終將成為人們口中的極簡大師。在 2005 春夏男裝落幕不久後，Jil Sander 辭去自身同名品牌設計總監，其後多次進出品牌，但終究與Prada 集團因了解而分開，也剛好成為本篇值得回顧重點之一。
一直以來以極簡設計為主軸的 Jil Sander，也是 plain-me 鍾愛的品牌之一，而隨著時代變化，極簡設計在輪廓及面料上也有著不小改變的，所以特別好奇這個極簡老字號會怎麼變化。
2005 秋冬系列，如我們前面所說到的Jil Sander的服裝秀，我們首先看的是剪裁與外觀，接著是材質與面料(即便我們不能親臨現場)。整體設計著重俐落、實穿與舒適性，設計的手法完好的展現了設計師數十年的設計精華，一貫的優雅，一貫的實際，一貫的美麗。
一如以往的熟悉顏色，黑、白、灰，和卡其色，回首2005年當下的設計，倒也為未來的設計主流做出了預言。匆匆一瞥，伸展台上的Model，以為是同樣幾套不同搭配而已，細細觀察之，才得以看出這中間門道。簡單俐落的線條，精緻的細節，這就是我們熟悉的Jil Sander。
時序到了2018年，Jil Sander 設計師變成了Luke & Lucie Maier 夫妻檔，一個是前 Supreme 首席設計師，一個是前 Dior 女裝高級訂製服首席設計師，這樣的組合會帶來怎樣的衝擊與改變呢？
幸好我們還是看到Jil Sander一如以往的形象，簡約、俐落，同樣具備強烈未來感暗示的設計語彙。不同的是，我們以為會是一系列的黑色組合登場，但取而代之的是帶有朝陽溫暖的冬日，乳白、原胚色、深淺不一的卡其、酒紅，以及永遠不會錯過的灰色，這樣「多彩」的Jil Sander自然是有著不同的迷人風采。
設計上同樣玩味比例，與寬鬆之間的尺寸掌握，看似簡單的設計之作，透過特殊強烈外顯的飾品，改變了比例與整體氣氛，這樣的 Jil Sander 讓人期待未來的再次進化。
3. Gucci
說到奢華，我們絕對不會錯過Gucci。1921年創立的Gucci，起家自義大利佛羅倫斯，專營販售高檔行李配件與皮具，超卓的工藝和美妙的設計，讓Gucci獲得了良好的基業基礎，並成為時尚巨擘。
一個品牌要不斷的成長，需要多種元素綜合。到了1980年代，Gucci的設計沒有獲得突破，更因為家族企業本身成員的內鬥，一度瀕臨破產。直到Gucci第一位救世主降臨 – Tom Ford，已完全不同過往的形象，有點紙醉金迷、有點狂野，連帶自己的超人氣形象，讓Gucci轉生成為超人氣品牌。到了2014年，改變時尚生態的另一位設計師登場Alessandro Michele，以超短的時間臨危受命，造就另一番傳奇故事。
Tom Ford 拋棄了舊時代的Gucci，Alessandro Michele 則是再次丟棄了過往的一切。有人稱道這是另外一次的時尚文藝復興，Alessandro Michele既搞怪又正經，文藝又怪誕，像個沉浸在幻想世界中的孩子，這樣的設計手法，讓Gucci再次成為時尚的焦點。
回到2005年，Gucci 大力擁抱黑色，展現出孤高冷僻的都會態度。有 Tom Ford 鍾愛的天鵝絨，有品牌色彩強烈的冷豔禮服，以及充滿奢華感的貴氣大衣。男裝的部分延續女裝的手法之外，也不忘凸顯品牌的起始點 – 旅行，大型的手袋配上略顯浮誇的旅行裝束，正是Gucci 當下最經典的 Look。
過了13年，GUCCI 2018 AW男裝是屬近期難忘的一場大秀，創意總監 Alessandro Michele以女性主義學者 Donna Haraway 提出的《Cyborg賽伯格宣言》為主題，打破一切的二元價值觀，男 – 女、人 – 機器、理性 – 感性、古典 – 現代、短暫 – 永恆、民俗 – 全球化、正常 – 異形、心理 – 物質，構成獨一無二的 Gucci 世界觀。
這次的場景以怪誕的手術室為背景，宣告了這不凡的2018。Model 手上可能抱著另外一個自己，又或是非人非羊，又或是仔龍。服裝上運用了Alessandro Michele偏愛的多樣印花，古典與新街頭潮流交融，正式感與童趣相衝突，這樣的衝突與異變，讓今日的Gucci變成不可忽視的設計力量。
最後回到了 plain-me 上，13 年前，我們只是一個街邊小店，可能還比現在的敦南店還小，但從這裡我們踏出了第一步。
有印象前回裝修，敦南店外頭還有著橘色的水管，本次裝修前的水泥砌作與植栽，再到本次大膽的嘗試 – 出乎意料的綠色，以及融入台灣建物常用語彙，如：浪板、鷹架、角鋼、木窗格、拉門…等，配合上原地擴大加倍的空間，都希望讓這次的變化更加有感。這次我們有了第一間旗艦店，第一間旗艦店，只是我們花了 13 年。
再認真想想，到底是哪些故事會時常迴盪在我們的心頭？大概就是一路陪我們走過的夥伴們 – 也就是你們，一路支持我們走下去的 PM Boys & Girls。當你和我們分享你的搭配時，也都是另外一個故事在後頭；它可能是任何一個人生中的重要階段 – 第一次約會、分手的那一天、參加重要的比賽、結婚…還有好多好多可能性，有的有點好笑，有的有點悲傷，有的還有點弔詭，但這些聽你們分享起來，都讓我們心頭為之一震。
「阿，我們可不只是賣衣服、賣搭配，這樣的關係而已啊！說起來，我們更像是一起成長的朋友們哪！」這樣一切的一切，累積到了今天。
我們有了值得誇耀的旗艦門市，也有了你們這一群夥伴，今夜的這個時間點，只有感謝、感謝和感謝。
50 萬個故事，只是個過程，我們的故事會繼續進行下去。
圖片出自：Burberry、Jil Sander、Gucci
