董陽孜 X plain-me 《讀衣計畫》

//董陽孜 X plain-me 《讀衣計畫》

 

【聯名契機】

「以靈感為墨、手稿為硯,研磨出濃淡勻潤的內涵;提起布料針線的筆,寫出耐人尋味的故事;在這座城市,展示前所未有的跨界藝術。」

某個夏日午後,plain-me 的創辦人 Akko & Tim 在咖啡廳一隅等待著神秘嘉賓,只知道這位嘉賓對與 plain-me 有合作興趣,其他一無所知,就在兩人摸不著頭緒之際,一個嬌小身影從遠處迎面而來,和煦的笑容配上一頭灰白俏麗捲髮,她是台灣書法大師-董陽孜老師。

海外深造歸國的董老師一直致力於回饋社會:「我覺得為台灣做點事,才是我該做的。」因此,她不斷進行跨界合作、創作,藉由和音樂、舞蹈、建築、設計等面向的共同創作,她要讓已不寫字的一代體認文字的美:「若每一個台灣的小孩,都能製作出屬於台灣本土的線條,這將會是台灣獨有的文創」。於是,一場跨界合作就這麼風起雲湧地展開。

 

【成品一覽及未來展望】

從「離騷」到「風騷」,「騷」在漢字的時間流裡有天翻地覆的演變,唯一不變,即是「變動不拘」。這樣的變動也反應在人們的衣著風格上,隨著時代變遷、物換星移,「流行」默默為每個時代下了對於美的定義與注解。

plain-me 將董陽孜老師精選的20件墨寶,透過不同單品與不同區塊,呈現輕重疾徐的運筆過程中,聯名系列均以白色單品為基底,所留下的飛白、濃淡等不同筆跡,彷若在單品上直接作畫,原汁保留墨寶精隨,再依每件單品特性做墨寶挑選與局部切割,結合時下最時髦的服裝輪廓與經典單品,完成此次連乘系列作。

一場未可知的撞擊,傳統書法與現代服裝的衝撞、結合、產出,文化的底蘊、創業的初衷、單純的想法、轉化,經歷重重磨合與障礙後終於轉化成美麗單品。每一項都是設計師的心血結晶、對於商品的期待,對於台灣穿著藝術的發揚,品牌的責任,於是,《讀衣計畫》董陽孜 ╳ plain-me,帶給大家煥然一新的感受。

 

【董陽孜的生平成就】
• 台灣當代重要藝術家。八歲開始學習書法,中學就得過國際書法獎,國立臺灣師範大學藝術系畢業後赴美深造。返台後,從臨摹古代碑帖入手,結合西洋繪畫理論,以書法線條作為重要創作元素。她擅長巨幅草書創作,筆力雄渾、奔放,字形結構及布局自成一格,以獨特的當代詮釋,開創書法藝術的新風貌。

• 近年致力推廣書法藝術,將書法美學融入當代生活與視覺藝術創作中,如雲門舞集、新舞臺、金石堂文化廣場,到公共電視節目《孽子》、青春版崑劇《牡丹亭》題字、方文山的 MV《蘭亭序》,乃至國家音樂廳引自詩經「瑟兮僩兮赫兮咺兮」的逸品、高雄捷運大型燈箱裝置,以及誠品書店農曆新年贈送讀者的「福」字春聯等,都出自她之手。

• 2014年,由國家表演藝術中心國家兩廳院委託製作書法藝術跨界劇場《騷》,結合多媒體、音樂、舞蹈,透過舞者與音樂的線條讓書法線條動起來,於 TIFA 台灣國際藝術節首演後佳評如潮。

• 創作四十年,已在德國、美國、加拿大、英國、日本、韓國、香港及台灣,舉辦超過六十場書法展覽,近期更以跨界藝術創作展演為重心,透過和繪畫、影像、音樂、雕塑等不同藝術形式創新者的合作,彰顯書法藝術的當代性。重要展演包括:《沉墨似金》、《心弦,無聲之音》、《對話》、《無中生有:書法│符號│空間》、《墨韻無邊》、《無聲的樂章》、《一字箴言─誠》、《獨樂》等。

By | 2017-09-14T15:18:45+00:00 九月 14th, 2017|Categories: 活動分享|