【聯名契機】
「以靈感為墨、手稿為硯，研磨出濃淡勻潤的內涵；提起布料針線的筆，寫出耐人尋味的故事；在這座城市，展示前所未有的跨界藝術。」
某個夏日午後，plain-me 的創辦人 Akko & Tim 在咖啡廳一隅等待著神秘嘉賓，只知道這位嘉賓對與 plain-me 有合作興趣，其他一無所知，就在兩人摸不著頭緒之際，一個嬌小身影從遠處迎面而來，和煦的笑容配上一頭灰白俏麗捲髮，她是台灣書法大師－董陽孜老師。
海外深造歸國的董老師一直致力於回饋社會：「我覺得為台灣做點事，才是我該做的。」因此，她不斷進行跨界合作、創作，藉由和音樂、舞蹈、建築、設計等面向的共同創作，她要讓已不寫字的一代體認文字的美：「若每一個台灣的小孩，都能製作出屬於台灣本土的線條，這將會是台灣獨有的文創」。於是，一場跨界合作就這麼風起雲湧地展開。
【成品一覽及未來展望】
從「離騷」到「風騷」，「騷」在漢字的時間流裡有天翻地覆的演變，唯一不變，即是「變動不拘」。這樣的變動也反應在人們的衣著風格上，隨著時代變遷、物換星移，「流行」默默為每個時代下了對於美的定義與注解。
plain-me 將董陽孜老師精選的20件墨寶，透過不同單品與不同區塊，呈現輕重疾徐的運筆過程中，聯名系列均以白色單品為基底，所留下的飛白、濃淡等不同筆跡，彷若在單品上直接作畫，原汁保留墨寶精隨，再依每件單品特性做墨寶挑選與局部切割，結合時下最時髦的服裝輪廓與經典單品，完成此次連乘系列作。
一場未可知的撞擊，傳統書法與現代服裝的衝撞、結合、產出，文化的底蘊、創業的初衷、單純的想法、轉化，經歷重重磨合與障礙後終於轉化成美麗單品。每一項都是設計師的心血結晶、對於商品的期待，對於台灣穿著藝術的發揚，品牌的責任，於是，《讀衣計畫》董陽孜 ╳ plain-me，帶給大家煥然一新的感受。
【董陽孜的生平成就】
• 台灣當代重要藝術家。八歲開始學習書法，中學就得過國際書法獎，國立臺灣師範大學藝術系畢業後赴美深造。返台後，從臨摹古代碑帖入手，結合西洋繪畫理論，以書法線條作為重要創作元素。她擅長巨幅草書創作，筆力雄渾、奔放，字形結構及布局自成一格，以獨特的當代詮釋，開創書法藝術的新風貌。
• 近年致力推廣書法藝術，將書法美學融入當代生活與視覺藝術創作中，如雲門舞集、新舞臺、金石堂文化廣場，到公共電視節目《孽子》、青春版崑劇《牡丹亭》題字、方文山的 MV《蘭亭序》，乃至國家音樂廳引自詩經「瑟兮僩兮赫兮咺兮」的逸品、高雄捷運大型燈箱裝置，以及誠品書店農曆新年贈送讀者的「福」字春聯等，都出自她之手。
• 2014年，由國家表演藝術中心國家兩廳院委託製作書法藝術跨界劇場《騷》，結合多媒體、音樂、舞蹈，透過舞者與音樂的線條讓書法線條動起來，於 TIFA 台灣國際藝術節首演後佳評如潮。
• 創作四十年，已在德國、美國、加拿大、英國、日本、韓國、香港及台灣，舉辦超過六十場書法展覽，近期更以跨界藝術創作展演為重心，透過和繪畫、影像、音樂、雕塑等不同藝術形式創新者的合作，彰顯書法藝術的當代性。重要展演包括：《沉墨似金》、《心弦，無聲之音》、《對話》、《無中生有：書法│符號│空間》、《墨韻無邊》、《無聲的樂章》、《一字箴言─誠》、《獨樂》等。
