附近By plain-me 品牌介紹

曾幾何時，要購買一個純粹無地的良好設計變得這麼的困難？

這樣的問題，是我們成立plain-me的初衷，
以簡單卻不做作的美好衣物為每天搭配的出發點，讓每一位朋友都可以有美好的一天，就是我們的精神。
所謂近朱者赤，即便正走在自有品牌，自己設計與製作的這條路上，我們還是不斷的選進我們欣賞的國、內外品牌！
我們深信唯有將大家團聚在一起，這樣才能將這去蕪存菁的設計完美表達出來。

這一次隨著附近By plain-me的誕生
更多強大迷人的品牌也正式進駐plain-me
讓我們一起來分享一下其中幾個品牌！

YAECA

Art Comes First

BROOKS

BLUE BLUE JAPAN

Universal Products

這樣簡單的服飾與穿著精神，在日本的絕對代表品牌YAECA，正是我們想帶給各位認識的。

YAECA，簡單、清楚、方正的黑白字體與背景，似乎說明了這個品牌的特性。
便是如此的純粹與自然，YAECA所設計出的服裝所具備的共通點，在於沒有過多的設計，一次只好好的述說一件故事。
好的獨家布料，便再衣標上打上EXCLUSIVE FABRIC，設計上與其他款式皆無二致，要的便是您傾心體會布料的存在感與手感。

如果您去查詢YAECA的相關資料，肯定鮮少得到對於設計者、經營者訪談資料。
因為品牌經營者們認為這將會左右大眾對於品牌的觀感，進而影響到你對服裝設計的看法。

YAECA不希望您去追捧設計師，偏離服裝本質與考量您的需求，進而購買品牌服飾。
他們所追尋的是設計與消費的平衡，也就是不以消費為出發點的永續設計，您因為喜愛這個設計，這塊布料，
這種穿著上的感覺，你才會持續的穿著，這樣你所購買的服飾才算是有價值，才不是浪費。
當您因為便宜不買白不買，或是追捧款式、明星，而去進行購買的時候，就是偏離了YAECA所堅持的道路了。

嚴格說來，YAECA開創於2002年。但，在台灣的名氣依然不甚大，原因我想很簡單，因為品牌本身便是堅持著低調的原則，
在設計上也往往不過份外露，因此沒有多數新興品牌的氣勢，直接登上媒體版面。
但可要知道，YAECA如今在其發源地-日本，可是舉足輕重的知名品牌，可以說是清新成熟風格中的翹楚。
更被媒體稱為你不可錯過的日本十大重點品牌之一。

品牌是由當時做服裝造型師工作的服部哲弘先生，與井出恭子小姐共同經營。
雖然兩人是服裝相關產業，但其實完全沒有相關的服裝設計經驗，
但憑藉著自身對服裝的堅持，還是讓YAECA朝著他們想要的方向前進。

YAECA成名的設計，莫過於白襯衫與卡其褲了。寬鬆的卡其褲與舒服的白襯衫，正是YAECA的招牌設計。
如此簡單的造型，最是考驗品牌對於美感的鑑定與版型的拿捏。除此之外，YAECA在針對白襯衫的設計上，也是獨樹一幟。

YAECA認為今天的設計，就是要吻合今日的生活，白襯衫一直以來便是上班族的代表服裝，
但今天的上班族已經不像以往出勤用，而是以辦公室工作為主，對於完全「正式」的需求已經減少許多。

因此YAECA在版型上稍微做了微調，因應不同的需求開發了相當多的版型，要合身有合身，要寬鬆有寬鬆。
但不變的招牌設計是將所有的扣子更改為容易使用的壓扣，襯衫在身體兩側的部分加入了口袋。

為了上班族活動身體的便利性，在襯衫腋下加入了三角裁片增加活動空間的設計，又如縮短袖口折邊的寬度，
讓袖子捲起之後依然好看，這些看似簡單的設計，卻每一樣都是因應當代生活而來，如此貼近人心的設計感，
也是他在日本崛起的重要因素。在當代潮流中，每年冒出頭的新秀如過江之鯽，
但唯有像YAECA這樣展現最舒適的作品也最通用不過時的設計，才能在時代的潮流中挺過。

YAECA呈現的是種低調的美感，在布料與用料上都是運用高極的材料，並且在設計中加入了實用的機能性設計。
我們有時候會陷於一個窘境，太過流行的奢華單品不敢天天穿，願意天天穿的，就總是少了點什麼。
YAECA也是為了彌補這中間的斷層而開啟的設計品牌，讓我們在每天的穿著中，都可以從中得到一點美的體悟，而這正是YAECA迷人的地方。

還記得我們說過的1LDK嗎？同樣類似生活體驗為出發的YAECA，雖不似1LDK將生活感放大的如此極致，
但單究服裝本身來說，YAECA呈現的「每日生活」可是無可披靡。

而這樣的精神也在店鋪中呈現，YAECA知名的店鋪YAECA Apartment，是品牌的的二家店鋪。
店鋪雖然美其名落角在中目黑，但卻與鬧區完全反方向，且紮紮實實隱藏在真實公寓的二樓，
若你不是特意尋找YAECA，肯定是會錯過的。但即便是專程尋找的你，也相當可能會在門口一再的排迴，但卻不得其門而入。

如plain-me前往拜訪得第四家店鋪-白金高輪店，坐落在山邊，應該是旅人/遊客罕至的地方，YAECA便在此就地開店。
這樣的決定就像是在為店鋪篩選客人一般，除非你是真心喜歡這個地方，這個品牌，否則你不會有辦法踏進這裡。
一個品牌的態度與精神，除了設計、店裝之外，店面人員的容貌、裝感、還有接客的態度才是更深入了解品牌的辦法。
YAECA人員親一色的穿著都是十分的「YAECA」。單一色調，清爽，鬆身，帶有空氣感的打扮，你看著他的人是有如潔癖般的美感在其中。

plain-me也是被這樣的美感所吸引的。不論是自身對於服裝的摸索，或是每季服裝趨勢的更迭，我們都曾經或多或少被沖昏頭。
隨著對於服裝越來越了解也對於自己的了解，我們也被YAECA所代表的生活經驗馴服。

經過了這些日子，我們也開始回歸尋找平日可以穿著的精緻服飾。
即便是工作也可以下班後與人約會，不用在特意帶上一套衣物，假日即便穿上這樣的服飾也不用擔心失禮，
且同樣的好看。一開始學習穿著時，是加法，不斷的為穿著加上些什麼，以及四處點綴著自己的搭配；
等到上了手之後，便是學習減法，透過一件又一件看似沒有特別存在感的服飾，卻堆疊出穿著者的「型」。
這也是我們最想與各位分享的一點，也是YAECA最精彩的「美」。

與我們接洽的井出小姐也就是品牌的創始者，跟我們述說著YAECA打從一開始就沒有跟對潮流，
品牌創始之初正是Dior風靡男裝的時候，窄身、黑色的輪廓是市場的主流，YAECA卻完全是相反的方向。

「也許就是這樣，不用理會市場的聲音，才是我們存活的關鍵吧。」井出小姐說道。
每一季YAECA的主題不重要，因為服裝的方向大抵都相同，但你透過實際的穿著，卻可以感受到每一季的微幅變化，
不論是布料、裁縫或是打版上，都再經過了調整，這樣的品牌精神豈不讓人動容？因為他們從不拋棄自己的設計，
經過不斷的檢討與改變，只為了達成最美好的一樣單品設計。日常服，不就是需要這樣的極致要求？

我們都深深的被YAECA吸引，所以才如此渴望與各位介紹，不瞞各位說，plain-me是不斷的被YAECA所拒絕的。
透過一而再、再而三的拜訪與表明我們的熱切期盼，才獲得了這樣的機會成為台灣引進YAECA的select shop。
希望各位與我們一同體會這樣的生活美感，以及這樣的美麗生活。

————————————————————————————————————————————————————————————————————————————–

每一個人心中都有一個無可替代的品牌，或許你是沉迷於她的美，又或許你被某一個經典的形象、單品給擄獲，她總在你的心中盤旋，揮之不去。
在plain-me的心中，也有這樣的一個品牌與代表人物，那正是以藝術為名的Art Comes First。

Art Comes First(以下便以通用簡稱ACF取代之)的代表人物，便是兩位品牌創始人-Sam Lambert(右)、與Shaka Maidoh(左)。

兩位品牌創辦人幾乎就可以說是ACF品牌的縮影，自由自在穿梭在各大時裝周、與商展中，總是成為街拍攝影師的最佳捕捉對象。
不論是the Sartorialist、Tommy Ton, I AM KOO…等，每一位攝影師一定都有數張這兩位好兄弟的照片，
原因則簡單不過，太過於有形而至於無法錯過拍下他們的衝動，如今兩位已經是數十萬人所追隨的時尚icon了。

為了追求自己所愛的風格，以及傳達自己的信念「藝術至上」的兩位設計師，便一同創立了品牌-Art Comes First。

Art Comes First結合了藝術、旅行、以及溯源傳統的技法於其中，將經典的紳士風格扭轉，增添了當代的前衛性與兩位獨有的黑人元素，
讓一件件紳士服多在經典的樣貌中，增添了一道叛逆的氛圍。

又兩位十分熱愛旅行，也增添了在每一段旅行中所遇到的人、事、物，所帶給他們的啟發於其中。
如15年春夏才會上市的Passport Jacket，便是將旅行中經常需要用到的口袋、活動的空間，還有現代元素如:拉鍊、立體剪裁…等，投射於設計當中。

ACF不斷地定義與重新定義我們每日所穿著的服裝，將這些我們時時可以看到的服飾們注入全新的概念火花。
而品牌設計也在兩位設計師的穿著中直接體現，將他們的信念與觀念，透過他們自身的穿著來呈現並且感動所有的人。

而既然提到了設計，就不得不提到品牌設計師-Sam Lambert與Maidoh。

Sam Lambert也許從來沒有想過有一天自己會成為服裝設計師。他的第一分工作是在葡萄牙擔任木匠助手，接著前往西班牙學習電子。
他應該是成為一位水電師傅、或木工，也許比較像是一條他在走的路，但有時我們未來的路從不如當下所想像的那般。

Sam的父親是位裁縫師，但這和他從事設計也許並沒有太多直接關係。
他和許多人，甚至你、我一樣，單純是因為喜愛衣服，蒐集古董服飾，並且透過修補、改製，讓他得以被穿出門或是適合自己。
就這樣，自己展開了一系列相關的設計工作，並且在瑞典開設了古著改製店。

但，人是會改變的。

其後，Sam前往西裝的發源地Savile Row學習所有他曾經打破、拋棄的工藝。
這中間的辛苦過程，自然不在話下，但我們必須要省略這段，因為身為旁觀者的我們總是沒辦法完整看清整個故事的經過。
但你可以稍微想想，要如何在這些技法相當高深的工匠中贏得他們的欣賞，況且你還是位拋棄傳統的「叛徒」?

Savile Row就像是一個秘密會社一樣，極度的遵循傳統與老派的心態，各種嶄新的設計都是離經叛道的。
更何況是瘋狂拆解這些曾經辛苦組成的縫線？根本是無法被容許的事情。

如今，Sam Lambert已經是Savile Row具創新與傳統工藝的知名店鋪-Spencer Hart的首席設計師，同時也是英國知名雜誌i-D的造型師。
而創立Art Comes First則是更之後的故事了。

在他的心中，所有的藝術如:繪圖、攝影、表演…等，都是一點一滴累積變化而成的，並經過轉化、再成長與突破，最後進而昇華。
服裝，不也是這麼一回事，由植物到纖維，纖維到紗線，紗線到布料，布料到服裝，服裝進而演化到風格，每一個階段就是一個全新的開始，
但她們的源頭都是那麼的純粹與簡單，試問，這難道不是藝術嗎?

Art Comes First的兩位品牌創始人的造型十分吸引人的關鍵之處，同時也是品牌的重點單品，就是紳士帽了。
對於ACF的人們來說，每天起床決定今天穿什麼的第一樣單品肯定就是帽子與鞋子。

帽子，正是ACF的招牌設計。

一頂又一頂的紳士帽-Black Gypsy，就是ACF的招牌設計。

精緻的兔毛以高規格製作出，經典的帽型與設計讓人難忘，再佐以品牌最迷人的香菸卡榫，就是讓大眾對他難以忘懷的原因。
當我們對紳士帽感到厭倦的時候，ACF卻重新設計創造出他們獨有的風格。

(我們不以長相辨識ACF，而是以服裝與帽子認出他們)

從ACF的設計當中，也可以看到他們遵循傳統的設計元素。

品牌的用色上，都是相當實穿，且是絕大多數人能夠接受且願意穿上身的顏色，
設計的元素也都是低調而內斂，並選擇使用當代最精湛的Savile Row技術，輔以Sam的獨到眼光，進而成就了Art Comes First無可替代的地位。

Art Comes First獨特的美感，也激起大眾對他們的追求，開始不間斷的展開與其他品牌、甚至跨領域的聯名，
更甚而之連時尚大腕人物們，如:Nick Wooster都對ACF們讚不絕口，而這一切也都讓Art Comes First的聲望到了另一個高峰。

而除了正裝之外，我們來看看他們其他的設計吧。

任何一個發源自倫敦的品牌，一定會俱備著搖滾與地下文化的設計存在，帶點放蕩不羈，且善用塗鴉、80's的要素，
讓設計充滿了爆發力，即便是簡單的線條也充滿了魅力!

不斷的與其他品牌、甚至跨領域的聯名也更開拓了ACF的名望。

日前也才在日本最大Select Shop集團United Arrows展開了店中店的計畫，並獲得了日本市場的滿堂彩。
今年秋冬，也即將正式進駐plain-me了。

將這個具備Savile Row世界級殿堂水準的品牌帶給各位，是我們plain-me對於整體Select選取概念提升的宣誓。
希望ACF可以得到我們與整個台灣的認同，一同創造出世界級的水準!

當我們一提到慢跑鞋時，你會直覺想到什麼品牌？New Balance？Saucony？還是所有運動都全能的NIKE、Adiddas？
火紅幾年的這股復古慢跑鞋熱，現在還看不到即將燃燒殆盡的樣貌，反而是像是一場澆不熄的大火，不間斷的燃燒。
去年底到今年初，plain-me重新介紹了Saucony Original復古慢跑鞋系列給所有朋友，也重新將Saucony給各位的形象給重新顛覆。
到了秋冬，半正裝與復古慢跑鞋的連抉演出，勢必又會重新再歸來，你或許已經擁有了Saucony，又恰巧你對New Balance…等大牌感到厭倦，
那麼你應該把你的目光跟隨著我們移動。

Plain-me為您帶來了BROOKS Heritage。

各位對BROOKS的印象是不是還停留在極度專業的科技跑鞋呢？
但，您可不要忘記，現在的復古，都是曾經的最前端科技。現在，就讓我們顛覆各位對BROOKS的想像！

BROOKS布魯斯成立於1914年，Morris Goldenberg創立於美國費城總部位於西雅圖，為波克夏•哈薩威公司(Berkshire Hathaway) 的子公司(沒錯，正是股神巴菲特的那間公司)。BROOKS甫一開始便專注研發一切與跑者相關的鞋子、服裝與配件，因此在專業慢跑圈中，具備相當高的品牌影響力與知名度。
從過去到現在不斷的在慢跑領域當中奪下各式獎項與殊榮，但多半針對專業運動為主，如:Runner’s World雜誌頒贈五星獎項。

直到了14年春夏開始，BROOKS重拾過往的光榮，推出了Heritage系列，將曾經最俱代表性的慢跑鞋款，轉為經典復古的形象。
名稱變了，時空背景變了，對於美的標準也改變了，但專注於功能性與舒適性的唯一要求是始終如一，
因此也造就了BROOKS連續多年蟬聯專業跑者最愛的品牌榮耀。

也因為Heritage系列的重返，BROOKS被各大運動媒體評比為今年最重要的崛起鞋款之一，
知名媒體COMPLEX也是率先公布這個訊息，除此之外，以搭配文化盛行的日本，
更是在多家選貨店、文化誌中已巨量的方式進行曝光，既然都說到如此了，你能不期待嗎？

BROOKS的品牌精神是Run Happy。期望人們從跑步中獲得健康、成就感，更重要的是感到快樂享受！
而今天則更將Run Happy延伸到Heritage系列當中，除了再跑步的當下快樂之外，平常穿上了BROOKS Heritage也可以因為他的美而感到開心才是！

此次Heritage系列中，我們特別將最重要的兩個款式Chariot與Vanguard，共同引進。

再仔細介紹兩雙鞋子之前，我們可以先看到鞋子在側邊中，都有品牌標準的設計，類似r字樣的造型，
不說你可能不知道，這個r字型其實也是象徵著慢跑者們的專屬道路，將鞋子的設計與慢跑的實體象徵融合於其中，也讓這個logo的樣貌，都了些意義。

兩個重要款式Chariot與Vanguard，將會一一與各位做介紹。

Chariot，可以說是BROOKS的傳奇鞋款，也是在八零年代當中最重要的鞋款之一。
在當時，Chariot可以說是跨世代的科技鞋款，用當時最新研發的Diagonal Rollbar足弓穩定片科技，三重緩衝中底，
最輕量吸震的發泡橡膠大底，以及適合夜間活動的3M反光材質。

今天我們所看到的Chariot或許不是那麼的具有科技感，也在版型上稍微做了一些調整，更吻合當代的美感與復古鞋的搭配精神。
整雙鞋結構相當完整，份量感也相當好，拿在手上就知道這是一雙好鞋的手感；
穿到腳上，更可以立即理解BROOKS再跑鞋界的聲譽並非浪得虛名，包覆感相當好。
搭配上也是輕鬆寫意，配合半正式的卡其褲、西裝褲都有非常好的效果。

Vanguard，推出的時間是1976年，或許都比多數plain-me的朋友年長上一些。
發源自70年代鞋型的簡約設計，充滿了流線的美感，整體鞋身細而修長，沒有一般跑鞋往往較為肥大的缺點。
豬皮或是毛呢料的表層，增添了鞋子的美感。Vanguard所擁有的科技感對今天的我們來說，已經不再重要，
如:率先採用EVA材質中底，是第一間使用EVA材質的運動鞋公司…等。但不得不說我們都會被這樣簡潔的鞋子給吸引。

在今年便是BROOKS創立百年的重要里程碑，也顯得Heritage Collection的重要性。
將過往的經典設計重新取回，並展望未來，不論是經典的Chariot的重新設計，或是Vanguard的再回歸，都是BROOKS展望下一個百年的開始。

在BROOKS如此重要的日子中，plain-me能夠成為全台唯一BROOKS Heritage Collection的唯一銷售據點，
對我們來說可是深感榮幸，並且期望可以將這份光榮與喜悅，分享給所有喜愛plain-me與支持plain-me的朋友們。今年秋冬，希望有BROOKS陪伴各位於左右！

因此，為了迎合這股風潮，也為了讓更多朋友們接觸到更多相關於服裝的經驗，我們從14年秋冬開始，
正式為各位引進美好的日本品牌-BLUE BLUE JAPAN，plain-me也同時是台灣首位正式引進該品牌的select shop，
希望各位會與我們一樣喜愛這個品牌。

BLUE BLUE JAPAN如品牌名，商品就是一系列的藍色，而這個「藍」所代表的正是日本最受推崇的藍染技法。
品牌以日本傳統技藝為出發點，推出一系列的手染服飾，並結合了日本傳統服飾概念，不論是在布料、款式、或是小細節中，
都可以看出濃厚的大和精神。但，光看文字，可能以為這些款式會等於和服，或相當的老氣與復古感，
這點您可以不用擔心，因為BLUE BLUE JAPAN的設計起點是日本傳統精神，
但在延續的設計中都可以看到時裝的線條感與剪裁於其中。

這種結合了傳統美與時代感的設計，總是讓人難以忘懷的，不是嗎？

提到BLUE BLUE JAPAN各位可能不是很清楚，但我們提到品牌的母公司-聖林公司(Seilin Co.)，相信許多人是如雷貫耳的。

(木村實穿的圖T)

聖林公司是日本相當早開始關注美式文化，東京代官山一間外表相當嬉皮的店鋪Hollywood Ranch Market，
更是許多關注服裝的人們前往朝聖的重要景點。對於喜愛日系潮流與木村拓哉的人來說，
Hollywood Ranch Market(HRM)更是不可不知道的名詞與品牌，因為木村多次著用該品牌也讓HRM之名度大開！

因此，如果各位朋友有機會拜訪東京，可不要忘記前往中目黑一帶，將聖林公司旗下品牌一網打盡，前往一觀喔！
必定會對每個品牌都留下相當深刻的印象的。

除了Hollywood Ranch Market之外，聖林公司旗下尚有Blue Blue, Mt. Rainier Design…等，眾多品牌。
相對於其他日本企業，聖林公司對於國際市場的開拓也是相當罕見，積極爭取海外市場的認同，
也讓plain-me有機會與聖林公司有了更多的合作契機，而第一次合作所引進的品牌便是聖林公司旗下最高端品牌BLUE BLUE JAPAN！

BLUE BLUE JAPAN如同前文所敘述的，將日本精神融合進服裝設計當中。

幾乎你所見到的藍色布料，都是經過繁複的工序，運用天然植物產生染料的方式，將胚布轉化成美麗的藍色。
在現代工業化且非常便利的染布技術來說，藍染是一種反璞歸真，且重視每一件衣物的愛物表現，
透過一次又一次的浸染，職人們檢視著布料的上色程度，每一個角落都不可以放過，比較起工業化的化學染來說，
兩者對於社會的意義是截然不同的，令就體驗上的美感來說，天然藍染在衣物上所造成的漸層藍色更是無可取代的。

BLUE BLUE JAPAN便是為了要保存這一份傳統工藝而存在，將傳統藍染從一份即將消逝的技術，轉化成藝術。

既然有了藍染，那要如何進一步的結合日本的傳統文化呢？在服裝上，他們選擇了在布料與款式上做進一步的發展。
BLUE BLUE JAPAN品牌上運用了相當多獨家開發布料稱之為SASHIKO，這種布料為棉，
但是手感上卻有點類似麻質但多了份量感，原型是日本的各式工作服、柔道服常用的素材，
並且在這布料上做出了相當多的變化，如:刺繡、針搓起毛而產生圖形…等，讓過往的布料有了全新的生命，也讓BLUE BLUE JAPAN的服裝多了點份量感。

同時，在設計款式上也常見日本元素於其中，常見的Noragi工作服，醫生袍…等，也都在線條上做了修飾，
化古為新，正是BLUE BLUE JAPAN的最大魅力。也是我們願意大力推薦給各位的主因。
將傳統意識與現代美感結合，這不就是我們所追求的嗎？

最後，我們回到藍染本身，利用藍染手工操作出漸層藍色，對於職人們來說，宛若最初級的考驗，
更進一步要達成的是利用藍染的技巧在服裝上展現圖型，經典的圓點（同時代表日本的日出之國象徵）不需多提，
交錯的線條與格紋產生的錯亂美感、碩造出不同層次的藍並且拼接，或者直接在服飾上造出品牌的象徵－富士山，才是讓人目眩神迷。

或許你會說BLUE BLUE JAPAN的藍染與其他品牌的有什麼不同呢？又這些所謂的藍染會不會像牛仔褲一樣產生色落呢？我們來看看品牌們怎麼回應這些問題的。

BLUE BLUE JAPAN使用的是純天然藍染。而讓我們與其他品牌有有所不同的關鍵因素是我們堅持守護日本的傳統藍染技術。
同時，我們也專注在日本的傳統職人技術，BLUE BLUE JAPAN將其融入在原創的設計與布料當中。
當然，這個世界上有許多國家都擁有藍染技術以及其獨門工夫與特殊的藍染植物，包括台灣都有。
藍染，是BLUE BLUE JAPAN的重要關鍵字，但我們不僅僅是一個藍染品牌，我們運用了多重的染法與設計來碩造BLUE BLUE JAPAN的藍色印象。

天然藍染的一大特色在於，隨著時間的經過與運用，藍染會漸漸的褪色。洗滌上自然要與其他顏色分開，並且用冷水清洗，
並不要久浸水中，平常穿著時更是要避免衣物受潮。保存衣物時，放在陰乾處為佳，自然光也是會讓藍色減退的因素之一。
也因為會掉色，建議在內搭上不要穿上白色，或是淺色的衣物，甚至是您搭配的包包都是，
BLUE BLUE JAPAN所生產的純天然手染(The PURE indigo)會比普通藍染上色來的穩定，但還是一樣會掉色的。
隨著多次的清洗過後，色落的現像會漸漸趨緩，不過不代表終止還是會持續色落的。

讀到這裡，也許你會感到不耐煩，為何一件衣服要這麼麻煩？我想，這就是一種抉擇。
天然染的商品就是會有色落，不論是皮革或是衣物，只要是天然的染色方法，就是會染到你的衣物、手、腳、襪子，
這些都是避免不了的，但這些染料通常是比較高級且不傷皮膚的。反而是那些永久不變色的美麗衣物，才需要你打上一個問號。

我們的生活與美感結合，通常就是這樣的兩難局面。但是plain-me還是要誠摯推薦給您這樣的生活經驗，
BLUE BLUE JAPAN所堅持的是一條不好走的路，但我們都知道他通往正確的方向，所以我們才毅然決然的引進給各位認識。
plain-me今年秋冬開始的一系列精美品牌，就讓我們由BLUE BLUE JAPAN開始。體驗這一切美好的藍色回憶。

如同BLUE BLUE JAPAN與聖林公司的標語「ARIGATO」，由衷感謝，正是我們對不斷支持著我們的你，最想訴說的話。

曾經，在我們的心目中最為推崇的Select Shop –如: BEAMS、United Arrows…等相繼進駐台灣了。
那如果現再次問道這樣的問題，不再是當年莘莘學子的我們，我們最希望看到誰出發到台灣來呢？
幾乎不用多餘思考的時間，相信我們會脫口而出－1LDK，而這個目標，我們幾乎已經達成了一半。

要了解1LDK，就要先知道1LDK這幾個字組合起來是什麼意思。

1LDK指的是日本常見的房子格局，
1代表一個房間，L則是生活起居的客廳Living Room，D則是用膳的地方Dining，K相信大家知道了，就是廚房Kitchen，
以這樣的房間格局組成的1LDK，就是以生活品味，以及「家」為概念所延伸出來的Select Shop品牌，
此品牌創立自2008年，創立到現在就不斷的受到國際媒體的注目，再次證明了好的品味、好的想法，除了帶來美好的生活之外，更會是一門好生意。

最能代表1LDK生活概念的店鋪，莫過於他在日本東京中目黑的形象店鋪1LDK Apartment。
店如其名，就像是一幢公寓一樣，將店鋪融入當地住家當中，不外顯招牌與過份強調自身的存在性，
自然的呈現1LDK的最大氛圍，就像是你走進家中一般的輕鬆。

在店鋪中可以看到宛若住家一般自然無造作的裝潢，陳列著各式各樣的家飾，
以及布料經過事前水洗過後呈現洗舊感的服飾，整個店鋪就是輕鬆無負擔的氣質。

1LDK的品牌核心就是None-daily life in the daily life，「讓每一天過的不若過往的日子，簡單卻又不簡單的生活之道。」
可不是嗎？回想起我們現在的生活，似乎是有點多采多姿過了頭，想要買家具器皿，五花八門的款式，
卻總是選不到心頭好；想要買衣服，又是潮流又是流行的，總是拿不定主意。往往的結果就是走了大老遠，
回過頭來卻發現原來自己要的是簡單，純粹的美好。一個質感極佳的黑色茶器，一件舒適良好剪裁的棉T，
這些簡單美好的事物是會讓你在做平常最討厭的清潔洗滌時，也會細細搓揉著服飾的質地，
慢慢的看著茶漬消失在杯底的生活美感。這些就是1LDK的精神追求。

走一遭1LDK往往會被店中的選取物給衝擊，原來生活可以這樣的過，慢慢的從中收取一些想法和那一點品味。

你可曾好奇過這樣的一個店鋪的靈魂人物是誰？
正是圖片中看到的南貴之先生，南貴之先生除了身任1LDK創意總監之外，
同時也是日本相當知名的品牌顧問公司Alpha負責人，plain-me為了開拓更多自身的可能性，
也曾遠赴日本尋求南貴之先生的意見諮詢，而諮詢的成果就等日後再與各位分享了。

透過南貴之先生的現身說法，我們體會到1LDK就是希望能將我們生活的全部融入，已店鋪為出發店，
企劃為各種需求的人而因應而生的店。南貴之先生說也許他也可以為像自己類型一樣的人開設店鋪，
或是為我們這樣的旅人開設，沒有設限，因為每個人都有自己的生活與家，這就是1LDK，因為你總有你的生活。

因此每家1LDK都有不同的目的與功能性，有專為收納而生的店鋪，也有專為呈現家的氛圍感而生的。
又如位在青山的1LDK heights，便是呼應當地氛圍所產生的店鋪，
因此所有的選貨、裝潢、陳列、乃至營業時間…等，通通都不一樣，
在講究集體經濟規模與效應的時代，1LDK這保有自身靈魂的經營模式，實在讓人傾心。

方才提到的1LDK中目黑店apartment，就是彙整了食衣住所帶來的五感的專營店，
一樓側邊有著名為Taste AND Sense的簡餐店，菜色每日不同，清爽又新鮮，點了一份主菜，
便可無限享受每日的精選配菜，這對於在日本往往攝取過少蔬食的旅客來說可以說是一大福音。
對於有吃到飽概念的店鋪來說，通常索價不斐，但在這裡就彷彿是在家裡享用菜餚一樣，
盡興’飽足，卻不傷荷包，因此下次到此拜訪的時候，也許也會遇到plain-me團隊也正在此用餐呢！

用餐閉後，便可以到對頭的1LDK服裝販售的部門去。

店裡頭販售的服裝自然也是清新風格，展現的是成熟典雅的男士魅力。
但你要知道，這裡的成熟可不是穿著全套西裝的那種紳士風格，反而是帶有活力的輕熟男時尚，
無內襯的西裝，特殊水洗過的布料，寬鬆但剪裁得宜的長褲，Hybrid的混血運動皮鞋…等，
這些都是1LDK所蒐羅的風格單品。而為了要讓這樣的風格放到極致，
1LDK也推出了旗下自有品牌Universal Products，而此品牌，也正是plain-me與1LDK連結的開端。

連結就是一個牽著一各而來，還記得plain-me獨家引進的Hybrid運動紳士鞋款ORPHIC嗎？
該品牌目前於日本的主要銷售據點就是在1LDK中。我們於參加ORPHIC未來新品展示會時，
品牌主理人為我們介紹了Universal Products的品牌經理，進而獲得了合作的機會。
每一次引進一個全新的品牌對plain-me來說是就是一個全新的挑戰，但這挑戰總是讓人甘之如飴，因為你不知道你未來會獲得什麼樣豐厚的果實。

Universal Products，從品牌的標準字樣看來，簡簡單單，有如1LDK店裝一般。
也確實，品牌給予人的基本印象是舒服經水洗的有機棉材質，設計融合了藝術與洗鍊感，
他要給予你的是參與你未來十年的人生，而不僅只有流行，更納入了環保、自然…等因素於其中。

Universal Products品牌經理關隼平先生，為我們介紹品牌時也強調，品牌商品在第一眼的印象中，
確實不會給人留下太強烈的印象，但每一樣單品的剪裁與布料的預先處理過程，
都費盡苦心並設身處地去思考穿著的人會如何使用，才算是將設計給完成，也往往給人最雋永的印象。

確實，在跟風過大眾流行、追求高端的時尚之後的今天，會讓我們不斷的再去穿著，
並且顯示出我們個人的品味的，並不是那些當季的熱賣款，或是壓上品牌符號印記的icon商品。
而是像Universal Products這樣的商品設計，才會讓你每天都想穿著他。

看似平凡無奇的襯衫、長大衣，仔細端看布料經過水洗後呈現的自然美感，
與美好的垂墜度引起的空靈藝術美，確實是需要摸過一陣子衣服之後才會有所感動。

Universal Products同時也想要為服裝建立一個新的標準。
服裝可不可以跳脫趨勢、性別、年齡？在產品設計、面料、縫紉過程中，追求純粹的完美。
不特意譁眾取寵的進行設計，也許讓服裝看來有點單調，但仔細一看，每一件商品都是一個學問，
讓同樣「看似普通但卻一點也不普通」的1LDK哲學顯現於自我品牌服裝當中，也因為連成一氣的設計哲學，才讓品牌有了靈魂。